在出道十周年之际，歌手袁娅维推出了纪念专辑，翻唱恩师刘欢的经典歌曲，邀请音乐伙伴一起探索无限可能。于袁娅维而言，音乐能让自己保持鲜活的状态，乐迷给了自己无限的能量，因此可以无惧岁月。
在出道十周年之际，歌手袁娅维推出了纪念专辑，翻唱恩师刘欢的经典歌曲，邀请音乐伙伴一起探索无限可能。
日前袁娅维接受了北京青年报视频节目“娱见”的专访，讲述了出道这十年来的心路历程和心态变化。
十年前袁娅维站上《中国好声音》的舞台一举成名，此后在音乐路上遭受过质疑，也惨遭过淘汰，但她始终坚定地走在这条路上，不曾想过放弃。音乐也给了她回馈：从音乐中汲取的能量，始终让自己保持鲜活的状态。
这十年有磨砺，也有成长，那些不为人知的失落、暗淡，袁娅维也将其化作了前行的能量，勇敢坦然地去做自己，无惧岁月流逝。
她说想要感谢十年前的自己：谢谢你，选择了我的热爱，坚持了我的热爱，谢谢你扛过了所有的不安，谢谢你一直在创造。
新作：翻唱恩师刘欢的经典作品 曲中“一人分饰三角”
十年前因为《中国好声音》而与刘欢结缘，一直感念恩师的提携和帮助，在出道十周年之际，袁娅维决定翻唱恩师的经典歌曲向其致敬，这首歌就是刘欢当年写给妻子的《蒙古姑娘》。
“当时他就是因为唱完那首歌之后可能就追到我的师娘了，所以我觉得这首歌是非常有意义的一首歌。我想通过我再次的演绎让更多人能够知道刘欢老师原来那么的浪漫，那么温柔。”
袁娅维曾经还演绎过一首作品——《阿楚姑娘》非常受欢迎，就是因为刘欢老师的推荐，后来她在节目中还演唱过一次现场版的《蒙古姑娘》，深深地喜欢上了这首歌，她想：大概就是“姑娘”串起了自己和恩师之间的缘分，在出道十周年之际，她决定再度演绎刘欢老师在30多年前创作的这首经典作品。
当把自己的想法说与老师时，老师也很支持袁娅维做这件事，并且亲自担任监制，给了袁娅维最大的空间去改编和发挥。“因为他曾经也说过，娅维做出什么样的事情他都不会惊讶，他对我比较包容和放心，所以放手让我自己去发挥。”
在录音的过程中，袁娅维“苛刻”地要求自己，前后录了四次才满意，因为不能辜负了老师的支持和信任。“我希望用我的声音和方式，把老师的作品从30年前带回到现在，让更多的年轻人去感受这份爱和浪漫，这也是我的一个使命，我觉得很荣幸。”
十年：想留下一些作品 留一个纪念
在出道的第十周年，除了重新演绎刘欢的《蒙古姑娘》，袁娅维还特意邀请了几位极具意义的音乐伙伴共同庆祝。因好奇他们眼中的自己，袁娅维让大家完全自由、没有框架地进行创作，一起探索、延展出无限的可能，共同完成一张不同凡响的音乐EP。
袁娅维说，这张EP传达的是她当下的态度和想法，还有她写给歌迷和自己的歌，还会给歌迷一些小惊喜，收录以往的经典之作。她说，这是她庆祝自己出道十周年的一种方式，但这种庆祝又似乎一直在进行。“因为我一直在创作新的作品，无论是做专辑作品，还是影视等其他作品，我一直都在给大家持续呈现这个过程。”
对袁娅维来说，出道十周年也好，二十周年也罢，只是一个数字而已，最重要的是以此为节点，去见证自己的成长和变化，“10年的阶段，我想留下一些作品，留一个纪念。”EP的基调可以是愉快的，也可以是悲伤的，但这种悲伤没有落寞，也没有负能量，也可以是一种幸福的悲伤。
“我更希望这10年给大家传递的是一些正能量，大家可以通过我在这10年的努力和坚持当中，也会去体会和感受自己的热爱和坚定，这10年经历了很多，有收获，也有挫折和困难，或者说曾经不被认可，但更珍贵的是这10年我把体会到的所有酸甜苦辣，都变成了音乐，变成继续能够往前走的动力，我希望能够传递给我的乐迷，希望他们也在自己的世界里面，继续坚持和热爱。”
变化：质疑声没能阻碍成长 音乐让自己保持鲜活状态
出道十年，曾经遭受过质疑、音乐不被认可，但袁娅维从未想过放弃，“很多时候有很多人不理解我的音乐，或者说听不懂我做的音乐，或者觉得我做的音乐不是他们想要的，但我并没有觉得这些一定会影响到我，相反你需要不同的声音去探索去发现，如果只有好的声音，我觉得也是不正常的。”
袁娅维觉得，正是这些质疑声，加速了自己成长的脚步，才有了今天的袁娅维，而那些声音并没有阻碍、打倒她，这令她倍感骄傲，“我觉得自己真的是了不起，也因为热爱才不觉得这些东西是阻碍。人的成长需要有不同的声音，你才可以真正立体的存在。”
一路走来，袁娅维自认为还算圆满，也有一些遗憾，比如大部分时间都是在工作，少了陪伴家人的时间，这十年的奋斗和忙碌，也亏欠了身体，睡眠太少，顾不得养生，但是在音乐上，所幸还算干得漂亮，有不少拿得出的作品，也获得了不少奖项，“起码每一个作品都首先没有辜负自己，我没有去敷衍任何一次的创作和演出，接下来也期待很多未知的可能。”
总结这十年来最大的变化，袁娅维直言“老了一些”，“感觉没有以前那么能折腾，以前我生龙活虎，一点都不怕熬夜，现在觉得一熬夜可能要缓一两天才能缓过来。”
但这并未令她懊恼伤感，因为年龄只是一个数字，重要的是要学会爱自己，有自己的热爱，有创造力就是年轻的、鲜活的。于袁娅维而言，音乐能让自己保持鲜活的状态，乐迷给了自己无限的能量，因此可以无惧岁月。
“30多岁我觉得是最好的年龄，你经历过，但还有更多的空间去发展，有掌握自己生活的能力，不缺乏对未来探索的时间、财富和能量。变老是每个人的必经之路，去体会就好了，总之我觉得我的音乐是永远年轻的感觉，没有年龄限制，不会太有时代感，我也希望一直做这样的音乐。”
袁娅维坦言也会时常有一种焦虑感，但她从不畏惧，因为焦虑是现代社会常见的状态，无需惧怕，“人要有自己喜欢做的事情，有自己的热爱，才可能化焦虑为力量。我觉得创造力就是青春，就是力量，一个人不管在什么年龄段，都应该保持创造力，创造力就是让一个人鲜活的最重要的因素，所以我会一直保持在一个探索的状态。有的时候我感觉我还像一个小孩一样，觉得一切都很新鲜。”
对袁娅维来说，最好的变化还是有了越来越多的聆听者，跟乐迷的距离也越来越近，“现在能跟我有交流的乐迷更多，他们能够懂得我在做什么、我在唱什么的时候，我会觉得很欣慰，觉得终于越来越多的人懂我、感受到我的音乐能量，我觉得很幸运。”
释然：直面一切才是最好的状态 感谢十年前的自己
三十岁之后，袁娅维也学会了放下和释然，比如对待外界的评价，不再像从前那样太过在意，“这是一种成长、一种看待事物心态的变化，有的时候你会觉得把不好的东西转化成另外一种能量，也许会刺激你、让你变得更好。有的时候人是从失败和挫折中才能体会到更多，懂得什么才是真正的拥有，才会更珍惜当下。”
这十年的经历，也让袁娅维懂的，直面一切才是最好的状态，不管是获得还是失去，不管是被认可还是被否定，都证明你是鲜活的、立体的、在创造、在感知，“比如我今年又老了一岁，如果我每天都在想这个问题，每天都很害怕，有什么必要？我觉得勇敢坦然大方的去做自己，每一个时刻都是最好的自己。”
出道十年，看似成长了、蜕变了，但袁娅维也不否认自己是一个悲观主义者，像大多数人一样，生病的时候会失落、暗淡，得不到肯定的时候会难过甚至抑郁，“当我知道我是悲观主义者的时候，我并不会悲观，因为我知道那只是一个感受而已，但这个感受我去接受它，它就不会变成负能量，我希望我给你好的能量，我生病、失落、暗淡的时候，我并不一定要分享给大家，因为每个人都有这样的时候。所以我觉得有好有坏才是完整的，我非常幸运，这10年我一直在音乐里获得了很多的能量，让我可以过得很鲜活。”
十年前，因为站上了中国好声音的舞台，袁娅维走上了音乐这条路，并且一直走到今天。十年后，回顾过往，袁娅维想对十年前的自己说一句：谢谢你，选择了我的热爱，坚持了我的热爱，谢谢你扛过了所有的不安，谢谢你一直在创造。希望未来你可以少一点任性，多一点时间给家人和自己。
文/北京青年报记者 寿鹏寰
摄影/北京青年报记者 黄亮
