印象派画家，用可见的笔触进行高度融合；目的是捕捉一个场景对眼睛的短暂的影响，尤其是光的影响。这一刻的光，与一小时后的光相比。印象派对从表面反射的可见光感兴趣，想要显示物体的表面。快速的笔触，给人一种运动、自发性的绘画错觉。一种浓浓的颜料应用，意味着即使是在水面上的倒影，也会像场景中的任何物体一样坚固。他们使用光学混合，而不是在调色板上混合，从而消除完美的覆盖、平滑的渐变效果。
印象派：19世纪七八十年代达到鼎盛时期。
印象派画家，用可见的笔触进行高度融合；目的是捕捉一个场景对眼睛的短暂的影响，尤其是光的影响。
印象派对光线感兴趣，艺术家离开画室，走进大自然。
印象派画家在室外作画，没有太多的时间来混合色彩，快速地作画，以适应不断变化的日光。
“印象派”一词最早是在1874年巴黎新画展上，被一位艺术评论家，用来侮辱莫奈的一幅作品，这幅画的名字叫做《印象，日出》，第一次画展的一名评论家形容画家为“疯子”。
印象派画者感兴趣的是，画日常的现实。
印象派画家，重新定义了捕捉现实的意义:捕捉特定的时刻。这一刻的光，与一小时后的光相比。
印象派是画出第一眼看到某物的印象。
当我们看到一幅风景，或者一群人，不会立刻看到每一张脸、每一片叶子的细节，而是看到一大片色彩、光线。
印象派对从表面反射的可见光感兴趣，想要显示物体的表面。
印象派画家，强调光在他们的画中的影响。印象派用短而粗的笔画，来捕捉物体的本质，而不是主体的细节。
快速的笔触，给人一种运动、自发性的绘画错觉。
一种浓浓的颜料应用，意味着即使是在水面上的倒影，也会像场景中的任何物体一样坚固。
印象派画家使用色彩并置的方法，用互补色作鲜明的对比。
印象派画家，常常在一天中有长长的阴影的时候作画。
这种户外绘画技巧帮助印象派画家更好地描绘光的效果，强调色彩的活力。
他们使用光学混合，而不是在调色板上混合，从而消除完美的覆盖、平滑的渐变效果。
印象派画家用层层的颜色，在最上面的图层上留下空隙，以揭示下面的颜色。
