据《个山小像》八大的自署，少为世袭贵族。三十一岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”。此后住江西南昌，以诗文书画为事，直至去世。八大山人经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。他装哑未狂，均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。这种方法使主体鱼极其突出，这条鱼显得孤傲不群。
有人爱繁华，有人爱简单
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繁华，越发的浓烈，曾经向往五光十色、绚烂多姿，如今，都在慢慢地改变。
极简，喧嚣过后的“夜深人静”，或许每个人多多少少都藏有一点“极简”的潜意识，渴望着平静与安逸。
极简，不等于简单，不止于表面，它是一股发自内心的清流，属于一个人的寂静狂欢。深夜推开窗，淡淡的风夹裹着雨后湿热的气息扑面而来。
说到极简，我觉得中国画就是极好的表现，方寸之间，要画得不能多、满、杂，巧思构图、笔墨色彩极为讲究，画面要有传神静心的智慧美。
八大山人，极简画派的一代宗师，用笔极少，但恰到好处，“简”到刚刚好，就像一位不逝风情的美女，多一分则肥，少一分则瘦。
八大山人：朱耷（1626-1705），字雪个，又字个山、道朗、个山驴、朗月、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。
他的晚年书画均署八大山人四字。这名号的来历有两种说法：一说“尝持八大人觉经，因号八大”；另说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”。据《个山小像》八大的自署，少为世袭贵族。天性聪颖，八岁能诗。明亡时为诸生（秀才）。他二十岁时“遭变，弃家后避贤山中”。二十三岁“剃发为僧”，释名传綮，号刃庵。三十一岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”。康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫。至康熙十九年（1680）还俗。此后住江西南昌，以诗文书画为事，直至去世。
八大山人经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。但其诗文书画极其出色，颇引人注目，清统治者又千方百计地笼络他，“遂发狂疾”。他装哑未狂，均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。
从幼年的“好穷究，善诙谐，喜议论”到后半生的“墨点无多，泪点多，山河仍是旧山河。”其间所历经的人世沧桑都化作通灵的妙墨，一切的一切都在点点墨痕中得以挥发，完全寄寓手里的一支画笔，用一种极简的表达方式，大写意手法开一代画风，成为独步古今的艺术大师。
花鸟画册之二六月-鹌鹑 上海博物馆藏
每一幅简单的画作其实都浓缩着他极大的情殇，或是靖康之后的悲凉；或是甲申之后的“零落山河颠倒树，不成图画更伤情”；马一角，夏半边，正是宋时悠远山河意趣的记忆，一条鱼，一只鸟，一块脚跟不稳的怪石，毫无掩饰表达着他那份倔强傲岸的个性。
《孤禽图》成交价：6272万人民币
当年八大山人那袭厚重僧袍，裹藏着的是一颗偌大的孤独心。
这颗心其实绝没有几个人能理解，它隐忍着多少痛苦、绝望、泪水与寂寞，当这颗心再也容纳不下如此多的痛苦而要迸裂时，便有了亘古孤绝的八大山人的画和诗。那些诗画是上天对他孤独的一种抚摸，又是他情绪与心境的奇异变体，如同古老庭院里未央的魂魄，它们游荡，愤慨，还有永远无法复苏的疼痛……
他画的鸟是鼓腹的鸟，振翅即飞的孤鸟，鱼是翻白眼的鱼，干枯的池塘，凋谢的残荷，一派枯枝败叶，丑石怪鸟，残山剩水。
无论什么形式都是他情感的最真实表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。
八大山人花鸟画最突出特点就是极简，用他的话说是“廉”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，却神情毕具。
少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人做到的。
从构图来看，八大山人非常善于利用空间。画面上出现的大面积空白，不仅为了造成视觉上的形式美，而且留给观众丰富的想象余地。
大幅宣纸，或绘一条鼓腹之鱼，或画一隻孤零之鸟，无水，却似水中游；无靠，却冥冥中有倚。通过大面积的空来凸显小面积的实,一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势，也暗示着画家对故国的思念。
八大山人 《古梅图》 北京故宫博物院收藏
《古梅图》是八大山人57岁时所作，画的是一株饱经风霜摧折的古梅，树顶向两边屈曲伸展成丁字形。画中古梅的树干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。
其上题了三首诗，第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫※尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇，自号“梅花道人”。※那里的字有意剜去，从而避免文字狱灾祸。猜测是“虏”。
第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。
第三首诗写道：“前二未称走笔之妙，再为易马吟。夫婿殊如昨，何为不笛床。如花语剑器，爱马作商量。苦泪交千点，青春事适王，曾云午桥外，更买墨花庄。夫婿殊驴。”国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。
他笔下的物象大多是不完整的形态，用线来分割空白，形成不同形状的几何图形，其中物象占边的多少非常之讲究。
比如这幅荷花图，占了三边两角，一边是整边。八大山人的画面善于只画出了荷叶的少部分，给观者的感受是藏而不露，十分含蓄的表达方式。荷叶的“不似”与荷花产生了一种对比，含蓄而使人生无尽的联想。
荷叶的形是在追求物象的“似”与“不似”之间精确的度。只画出了荷叶的少部分，给观者的感受是藏而不露，十分含蓄的表达方式。荷叶的“不似”与荷花产生了一种对比，含蓄而使人生无尽的联想。
画面中荷梗的“线”与不完形荷叶组成的“面”相结合，使画面富有了变化。荷花用干笔写出形状，其右下角的荷叶是用湿墨画出，左上角未展开的荷叶是用浓墨写出，而荷梗是用淡墨写出的，墨色的干、湿、浓、淡，都在仅有的物象中表现得淋漓尽致。
再来看这幅鱼画，并没有占边和角，而是在画面内部来分割画面，属于极简的构图风格。画面内只有一条小鱼，放在纸的中间部分，没有任何背景来衬托，构图的形式很特别。这种方法使主体鱼极其突出，这条鱼显得孤傲不群。八大山人大胆地进行剪裁、取捨，使观者觉得画面上多一点则多，少一点则少。
八大山人《猫石花卉图卷》
这幅《猫石花卉图卷》，是八大山人71岁的精品力作，整张画的效果极为空灵，仿佛时间静止，万物都处于一种圆融自在之中。
“山人不是隐居在山上，山人是隐居在自己的画里。”当然八大山人在宣纸上的每一笔也不都是苦大仇深般勾出来的，画中活泼的游鱼、生动的花朵，借此比喻自己，象征人生，达到了笔简形具，形神兼备的境界。
“墨渍未干，是一只被淋湿的鸟，落在一枚丑陋的岩石上。一只坚硬的手攥紧了它的孤独，没有翠绿的高枝，没有蓝天，羽毛是多余的，像一个斜斜的黑字，画纸上的鸟为弄脏一张白纸而深感懊恼。”这里的鸟暗喻了八大山人，而八大山人画鸟也就是在画自己。
以自己的人生遭际感受而苍凉入画，他用大写意的手法画出的一枝一叶，都是自己生命的骨血；他画出的鸟啼涧鸣，都是自己内心无声的歌哭；他画出的丑石怪禽，都是自己生命的倔强与傲岸的写真。
如果说艺术的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，那么八大山人正是用天底下最纯朴的语言描绘了一个最奢侈的灵魂，用极简的线条勾勒出了一个“乐而不淫，哀而不伤”的大美之境。
八大山人就是一位亦僧亦道、亦画亦诗的人物，落款的“八大山人”酷似“哭之笑之”，或许为的就是一吐他内心的积郁。一点一线，一字一印之中都饱含寓意。“形其哀乐，不为画而作”“其绘物配景全不自画中成之，而从画外出之”，画外有画，看似怪诞不经实则用心良苦。
鹤鹿凫雁图 180.5×44.5cm 纸本设色 中国美术馆藏
最后借用八大山人的一首题画诗来结尾，“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。” 唯剩一声叹息！
