以《人啊》为例。在《人啊》中，有些处理连音在一起，有些是切分音色，时而长叹，时而低吟，有深深追问，也有苦求自己。但是，不可否认的是，单依纯完全没有任何原唱的影子，她唱出了自己的风格，而且让这几首歌仿佛是为她量身订造的。18岁的单依纯难得有这样的能力，唱给自己，唱给众人，唱的每个人是歌者，是作者，是歌中的“你”。呼吸歌的呼吸，共情人的共情，这样的单依纯，未来已来。
有一位叫青田石的粉丝朋友说，很想请尘姐来讲讲对小单同学的大概十首歌，包括泪咽的那首分下层次，期待我能够做篇小文的原因是觉得我比较专业，点评比较客观。
特别感谢能够有这样的朋友的肯定和提供一个很好的选题，让我和大家来从整体的概念聊聊单依纯的歌。
我会把单依纯在《中国好声音》的舞台上的几首歌分成三个层：
第1个层次是“彰显唱功”，代表歌曲《好久不见》《星 Sailing》以及《寻一个天荒地老的地方》；
第2个层次我觉得是“声入人心”，就是以声音来带入到人的内心，代表歌曲《人啊》《如此》和《像风一样》；
第3个层次我认为是“人歌合一”，代表歌曲《给电影人的情书》《永不失联的爱》以及《Forever young》。
冠军之夜全开麦 彰显唱功以《好久不见》这首歌来说，它本身是陈奕迅的一首歌，虽然不大，但是很难唱，而且很耐听，如果唱不好，很容易毁掉这首歌整体的意境。
当天在直播现场听到她开口唱第一句，就已经稳住了，歌声中还带有很强的画面感，很受不唱进了的人心里，让人仿佛看到了武汉的一个个街角和街道。
在这个层次的三首歌来说，单依纯的唱功彰显在3个方面：
1、细节之处非常细腻，处理精准；
2、声音可低可高可长可短可高亢可深情；
3、在看似随意的歌曲处理上展现内功。
以歌动人，声入人心这一层次的3首歌可以完全传递到你的内心，打动到你，让你突然间就回忆起一些东西，联想到一些东西，或者是进入到她所传递的情绪里，跟着她或悲伤或难过或欢喜。
以《人啊》为例。这同样是一首小歌。这也体现了本届好声音给大家带来的一个惊喜——观众的审美越来越更改，不再局限于炸场的高音，而开始懂得欣赏和品味安静的歌中意境，欣赏曾经的遗珠之作。
单依纯唱得好是一方面，李健选歌选得好也是功不可没。这类歌虽然安静，但内容丰富，看似简单，但内涵深刻。
在《人啊》中，有些处理连音在一起，有些是切分音色，时而长叹，时而低吟，有深深追问，也有苦求自己。
如果我们要画一幅画来表现这首歌，一定是高低起伏，长短不一，清淡色彩中藏着浓烈，深邃深处又带浮云。
它内藏着的是自己内心的旋律，化作流畅语流的FLOW传递而出。
呼吸于歌，人歌合一我个人认为在这一届的好声音当中选最好听的一首歌，我是选《给电影人的情书》。
虽然单依纯中间有伤心落泪的时分，少唱了两句词，我反而认为它是一种可遇不可求的人歌合一的状态。
我们可以从两个方面来理解：
1、被全网称超越原唱的翻唱
是不是真的超越原唱咱们先放一边，因为这个也关乎每个人的音乐审美。
但是，不可否认的是，单依纯完全没有任何原唱的影子，她唱出了自己的风格，而且让这几首歌仿佛是为她量身订造的。
2、呼吸歌的呼吸，共情人的共情
我认为的人歌合一，有一个重要的标准——是否能做到运气和呼吸与歌曲内在的呼吸融合为一。
这三首歌给了我这样的感觉。它们被赋予了单依纯式的呼吸，让你在感受歌曲时是单依纯式的，而看到单依纯就觉得她是属于这三首歌的。
以演技来类比，就像很多演员已入“化境”。比如张艺谋导演电影《一秒钟》的张译。他的演技太好了，每一个角色都像长在自己身体里一样。
唱歌也是一样的，唱歌也有化境。而在歌坛里能达到这个境界的不多。比说全盛时期的王菲，她是可以把每首歌都变成自己的灵魂。
18岁的单依纯难得有这样的能力，唱给自己，唱给众人，唱的每个人是歌者，是作者，是歌中的“你”。
呼吸歌的呼吸，共情人的共情，这样的单依纯，未来已来。
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