水为上德，雷珍民先生题写的“据德亭”，据水而立。据德亭内，美人靠前，置几一张，茶杯数盏。这样就使江文湛的创作和我们的欣赏，共同保持一种可称作是出神的状态。“逢园”中院门庭由于出神，江文湛的创作往往凌空驾语，气骨不衰。天然汇艺术馆正厅无独有偶。江苏《书画艺术》杂志2019年开年第一期专题介绍崔振宽的艺术。大致的原因是雷珍民不仅姓雷，而且公而好义。天然汇艺术馆五楼展厅天作之合，天然之汇。
—— 逢园的意义
文 | 张渝
著名美术评论家、策展人、陕西美协理论委员会副主任
山与水，两个字，放在一起，天然的美丽中，“相逢”有了人间的意义。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”；“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”；“渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。” “相逢”之喜之暖之美，峰回路转，慷慨情深。
天然汇一角
几经磨难，痴心不改的王肖峰在自己“天然汇艺术馆”的裙楼顶处，另置“逢园”。内心深处，他一直相信：山水有相逢。
园林中，我喜爱“止园”与“留园”之类情在深处的命名。但 “逢园”则在情感更深处，让我想起梁实秋的名言：“你走，我不送你；你来，不论多大风雨，我都会去接你。”基于此，“逢园”中，风和雨，萍和水，都有了自己天然的“相逢”。
“逢园”南院门庭
推开天然汇艺术馆便门，有松婀娜。松下山水间，寸马豆人，其布局仿佛唐人李昭道《明皇幸蜀图》中的“过桥”局部，而故事又仿佛金庸《射雕英雄传》中的渔樵耕读。
山水之中，转过身去，芭蕉穿过月亮门，绿油油地招呼你拾级而上。几级台阶后，陶渊明“忽逢桃花源”的般惊喜，在水榭楼台间曲折蜿蜒。
“逢园”北院“据德亭”
顶楼渴处，得水便欢。游鱼之外，有亭一座，有屋三间。水为上德，雷珍民先生题写的“据德亭”，据水而立。亭之南北分植桃、杏以及花草。医者杏林，师者杏坛，“逢园”植杏之仁心，于此可见。而桃李芬芳，则是“逢园”的来日之期。
据德亭内，美人靠前，置几一张，茶杯数盏。一亭观水，众目睽睽，一握为笑，“逢园”之教学相长也在这里。
阅世走人间，观身卧云岭。
“园可盈亩，花遍其中，亭榭之外，几无尺寸隙地，一望云锦，五色夺目。” 古人欣羡的如此园林在“逢园”有了落实。不仅如此，“逢园”的可贵还在于其能够在闹市中，以人间之身，逢云岭之心。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”在山与人的诗性双修中，中国美学有了自己的公式：仁者乐山，智者乐水。
崔振宽先生及夫人、江文湛先生与王肖峰在“逢园”
在“逢园”，我首先逢着国内画坛压角级艺术家崔振宽和江文湛。二位都是80开外的老先生。浙江《中国画画刊》拟出一集国内老艺术家专刊，约我为江先生的创作写简评，我写了500字。文字如下：
八大山人之后，中国写意花鸟画大多走金石气一路。吴昌硕、齐白石、潘天寿等俱皆如此。但江文湛别开面目，在其“半醒书屋”中，他越过晚清以来的金石一路，把高在天空、不食人间烟火的八大山人拉回尘世的艳俗和绮丽，自成中国花鸟画“半睡半醒” 的境界。
这种“半睡半醒”的境界，近似于西方的酒神境界，但又不完全是。它对于江文湛的加持在于：当其处于半睡半醒的状态的时候，也就是唯一创造的时候，其方法是用迷人的单调使我们入睡，同时用多彩的变化使我们清醒。这样就使江文湛的创作和我们的欣赏，共同保持一种可称作是出神的状态。
“逢园”中院门庭
由于出神，江文湛的创作往往凌空驾语，气骨不衰。众所周知，“淡”往往和“雅”组成“淡雅”一词，江文湛的高妙在于艳而能雅。明代扬慎说，“绮多伤质，艳多伤骨，清易近薄，新易近尖”，但江文湛“绮而有质，艳而有骨，清而不薄，新而不尖”，清丽艳雅中，意脉不断。
江文湛半睡半醒中的雅艳，很像桃花的艳而不俗。《诗经》“桃花夭夭”之后，历代都有写桃花的佳句。我最喜爱的一句：桃花是天堂的小草帽。天堂的高度和草帽的尘世浑然一体，却又清新无比，所谓艳雅不过如此。江文湛的画亦可如是观。
天然汇艺术馆正厅
无独有偶。
江苏《书画艺术》杂志2019年开年第一期专题介绍崔振宽的艺术。主编薛源约稿时告诉我，杂志第一期只有刊载崔振宽先生的作品，才能压住新一年的阵脚。于是，我又写了《山外山——崔振宽的意义》。文中，我写到以下几点：
第一， 由“黄崔系统”（黄宾虹和崔振宽）命名，我们可以说，黄宾虹是内山，崔振宽是外山。内山，外山，相互关联，也相互独立。他们各自的独立，不用多说。但黄对崔又是如何影响的？安德烈·纪德说：“影响不创造任何东西，它只是唤醒。”基于此，我们完全可以这样说，黄宾虹唤醒了崔振宽，并使之和自己以山脉的形象绵延成中国山水画的“横断山脉”。
第二， 作为山脉中的一座山峰，崔振宽可以用自己的艺术存在，告诉所有自以为是、浮夸、徒有5A景区之名的、当代画坛上的“山头”们：山外有山。自然，“山外山”，也可以是一种理性的宣言：作为真正的艺术家，崔振宽理性地知道“山外有山”，因而更加清晰自己当下的位置和需要努力的方向。
第三， “山外山”的词义组合本身，也是中国诗性文化的一个诗意承续。为什么这样说？宋代范温在其《潜溪诗眼》中说，他的一个朋友从黄庭坚那里看到了一个“韵”的概念，就跑来和他探讨什么是“韵”。朋友先后列举了潇洒，简练，生动，不俗等几个概念，范温都一一否决后说，“韵”，就是“有余意”。我关于“山外山”的命名本身恰恰强调了这种“余意”。这层意思也是刘骁纯先生《崔振宽与“黄崔系统”》一文忽略的一层意义。
天然汇茶室
崔振宽和江文湛两位先生，一者拙朴，一者飘逸。清代陈继儒说，“拙之一字，免了无千罪过；闲之一字，讨了无万便宜。”当然，二位老先生在艺术上的意义远不是这里的摘要文字可以囊括的。而这一点恰恰是“逢园”的另一解释：“逢园”的意义要远大于视力所及的、一亩三分地的“逢园”。
天然汇夜景
上海画家卢甫圣命名自己的展览及作品集为《视而非见》，很有意思。然而，看到的，并非完全是目力所及的东西这句话究竟是什么意思？见非所见，不是故弄玄虚，而是告诉我们一个艺术而非生活的层次：境生象外，立象以尽意。毕飞宇说，想象力的背后是才华，理解力的背后是情怀。这一切，都在“逢园”。
雷珍民先生及夫人在“逢园”
书画同源。
画家之外，在“逢园”逢遇的书法家，以年齿论，陕西书协前主席雷珍民先生当仁不让。陕西人喜欢称雷珍民先生为“雷公”。
雷珍民先生夫妇、冯雪峰与王肖峰在“逢园”
为什么这样说？
大致的原因是雷珍民不仅姓雷，而且公而好义。上古神话中，雷公是黄帝之臣中的一位名医。黄帝的《素问》就与雷公有关。以“雷公”名世的雷珍民先生是否长于中医，我不清楚。我只知道他是“逢园”主人的老师。雷公的书法，在二王的秀逸中不激不厉，风规自远。雷公之言谈、行走、书写等都有着自己行楷般的节奏。他之书法不是豪放派的大江东去，也非婉约派的浅斟低唱，而是在富艳精工中结北开南。王国维赞周邦彦 “叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举”数句“真得荷之神理者”。但我以为周邦彦写在《苏幕遮》中的这几句如果用来描述雷公书法，也是颇得其“神理”的。
雷珍民先生为天然汇艺术馆题写楹联
“逢园”之内，我们会逢着太多的先生，太多的故事，太多的风花雪月。良辰美景以及园林之中人文与自然的高度，成就了“逢园”的形象。陆游说：“君诗妙处吾能识，只在山程水驿间。”这句诗合成一句话、三个字，只能是“天然汇”。
天然汇艺术馆五楼展厅
天作之合，天然之汇。在“天然汇艺术馆” 的裙楼上，“逢园”等着你我的相逢。
2019-6-19
