可以说是一经上演，便成为北京人艺“新京味儿”戏的代表之一。莲花的丈夫天和，是一个受到物质诱惑、背信弃义的典型，是全剧最受讽刺的对象。此次排演，因为导演任鸣的遽然离世，陈小艺作为剧中“元老”与北京人艺的导演唐烨一起承担恢复排练工作。饶是如此，此次全体主创丝毫不敢有半分懈怠。
热闹的排练厅，是舞台之上“满台生活”的孵化器和策源地——演员陈小艺一边忙着台上演戏，一边在台下为青年演员说戏。这正是11月2日北京人艺京味儿大戏《莲花》的媒体探班现场。据悉，该戏将于11月12日起在首都剧场开启本轮演出，届时观众可以走进剧场，由这部传奇大戏品一品剧中永恒不变的人性话题。
《莲花》演出海报
回首往昔，2008年，编剧邹静之携手导演任鸣、徐昂带来的大戏《莲花》上演，首轮演出即超过30余场。可以说是一经上演，便成为北京人艺“新京味儿”戏的代表之一。
本轮演出前，剧组提前一个月就开始了排练。既有原班人马又有新人加盟，《莲花》的归来让观众看到一部久演不衰的保留剧目，在经过不断打磨后与观众间产生的新碰撞。
重排不是模仿，“每个人物都要从自己出发”
“《莲花》这部戏里，我演莲花。它主要是讲莲花和天和这对原本恩爱的夫妻，苦于生活贫寒，莲花后来心思活络，想把自己当年在王爷府做丫头时偷拿的古玩拿去卖了换钱，让夫妻俩能过上好日子。”陈小艺介绍说，这部戏以民国为背景，由一个古董水仙盆开始，讲述了一对贫贱的夫妻从可以共苦，到不能同甘的悲剧，也让人从中去思考人如何面对欲望的故事。
《莲花》过往的演出剧照 陈小艺饰莲花
“是人异化了欲望，还是欲望击垮了人？”莲花的丈夫天和，是一个受到物质诱惑、背信弃义的典型，是全剧最受讽刺的对象。从底层一下子跨入“上流阶级”后，他将自己的出身和妻子抛诸脑后，对乍富的梦幻信以为真。可一时的改头换面并不能充盈他内在素养的匮乏，“身上有了，肚子里没有”，他依然是个狐假虎威、装腔作势的圈外人。
排练照 刘辉（右）饰演天和 摄影/李春光
强烈的现实意义，让作品能够十四年久演不衰，不断吸引观众。此次排演，因为导演任鸣的遽然离世，陈小艺作为剧中“元老”与北京人艺的导演唐烨一起承担恢复排练工作。多了一重身份，也让她在演出之余多了一份责任。“我会跟对手演员刘辉一起探讨，哪怕一句词的逻辑重音。也会跟青年演员说，什么是演人物，舞台上说的那两句词都不是那么容易的。”陈小艺说道，“重新排练也不是模仿，每个人物都要从自己出发。”
排练照 丛林（中）饰演樊掌柜
倒叙结构，“看到了结尾，却猜不出开头”
《莲花》在戏剧结构上独树一帜——采用话剧舞台上鲜见的，“一倒到底”倒叙手法。作为编剧业界知名的“海腕儿”，邹静之大笔如椽，加之其对古董文化十分尊崇和了解——这一点在他编剧的电视剧《琉璃厂传奇》中已有淋漓尽致的体现。而在《莲花》中，古董交易中的规矩、做派、风范、仪轨，则作为主要戏剧情境，为这个悲情的故事增添了厚重而深邃的分量。
对于北京人艺的一众演员而言，大家都明白《莲花》是“戏保人”的佳构，能让观众坐进剧场，“看到了结尾，却猜不出开头”。饶是如此，此次全体主创丝毫不敢有半分懈怠。探班当天，排练厅里现场为媒体演出了剧中第一幕，而这恰恰是全剧的“结局”。这一结构也是该剧最吸引人的地方——由倒叙的手法在故事开始就掀起高潮，将观演者的情绪带动到顶点，接下来的每一幕又能在此基础上不断产生新的冲击。
排练照 张万昆（中）饰演洪舅爷
最后的结局则是故事开头，展示出剧中主人公情感“最初”的美好，以此映衬两人悲剧式的结局。这样的演法，观众看着过瘾，同时又对演员提出挑战，在陈小艺看来这真的挺难，需要演员把所有的过程都积压在心里，倒着往后演。最后既要恢复到最初的平静，又要带给观众一种情理之中，意料之外的冲击感。“这可能也是观众喜欢我们这个戏的原因之一，这种形式非常的独特，值得一直演下去。”
老演员们在舞台上百尺竿头更进一步，新演员们则开始了新的课题：为体现剧中人力车夫拉着客人穿梭于街市的场景，《莲花》剧组的年轻人们每天中午的休息时间，都用来拉着人力车在北京人艺的院子里奔跑。“拉车是一项技术，新进组的年轻演员得练，怎么倒车、怎么转弯，不仅拉空车，我们还得坐上去，让他们拉着乘客跑。”唐烨介绍称。为了“台上几分钟”，哪怕是剧中的群戏场面，演员们台下也是不断练习。这是北京人艺的创作传统，也是让这部戏在舞台上呈现出真实时代风貌的底气。
