又比如今年年初的科幻大片《流浪地球》。在拍摄手法，尤其是在特技制作上，可以说仅次于好莱坞，水准居于世界第二位。船长是亲身见识过编剧们如何“创作”的，泄露出来怕引起民愤。这个就是中国电影创作的小农意识。垄断了创作权，以免新人加入竞争，完全是利益决定的，没有什么合理性。前两个不用多说，导演的位置至关重要，他的作用就是一面镜子。
围棋的互联网教学是未来的趋势之一，所有老师都很关注。但除了流量之外，具体应该如何入手呢？船长提一个小建议，无论如何网络视频课是基础。那么要想制作网络视频课，创作剧本就是第一步。今天就以问答的形式，通过10个小问题简单的聊聊，就当抛砖引玉吧。
一、船长对这个问题了解吗？
船长是个美剧控、好莱坞控，正宗影评人。这个不吹牛，在很多大平台上写过影评，阅读量10万 。铁船长这个笔名就是两年前《权力的游戏》热播的时候作为专栏作者写影评起的，完全是“权游风”。后来转型主要写围棋内容，这个笔名用惯了也不改了。从这个角度讲，可以叫做“业内人士”。
二、做影评就可以写剧本么？
其实这两个基本是一回事，互为基础。就如同我们这些围棋老师，很多是从围棋爱好者转型一个道理，两者之间并没有不可逾越的鸿沟。就好像当大厨首先要是一个美食家，没吃过猪肉，也得见过猪跑，这就是一个逆推的过程。
另外，编剧导演并没有什么神秘的，比如斯皮尔伯格16岁的时候就自己拍电影卖钱了。美国一个科幻片《超级8》背景就是一群中学生用摄像机拍电影无意中拍到外星人，看似荒诞，其实在美国特别有群众背景。总之，在外国就是一个中学生甚至小学生都可以自己拍电影，凭啥中国就不能呢？没有必要把这个创作权神秘化，甚至垄断起来。况且我们只是拍一个小的教学视频，又不是创作什么好莱坞大片，可以说百无禁忌。
简单才是最大的奢侈 ——《权力的游戏》的人生启示
三、为什么说剧本是最重要的？
其实对内行来说，好电影主要在两端。前期的编剧，后期的剪辑。
有很多脑残的烂片，看完都是破口大骂，其实这些烂片烂在哪呢？主要就是烂在剧本上！这就像做菜一样，原料要是不好，比如臭鱼烂虾，再好的厨子也没法把它变成美味佳肴。所以，现在影视领域争夺的主要是编剧和剧本，或者说抢的都是好IP，这个就是所谓的“内容创业”。
因此许多非常流行的网络小说都被改编成电影了，比如鬼吹灯系列。又比如今年年初的科幻大片《流浪地球》。但以船长的眼光来看，《流浪地球》改编的人物细节上非常粗糙，充满了浓浓的“战狼味”，一点儿也没有未来的时代感。在拍摄手法，尤其是在特技制作上，可以说仅次于好莱坞，水准居于世界第二位。而整个的编剧水准跟欧洲的小成本科幻片基本相当吧，还是比不了好莱坞大片的。（说点题外话）
四、为什么好剧本创作这么难？
其实中国电影与好莱坞大片最大的差距就在编剧上！
美国一个大片剧组可能有几十个人，像流水线一样进行集体创作，分别负责不同的线索，比如逻辑线，剧情线，人物线，感情线，背景线，细节线。因此他们的作品内容充实，剧情合理，而且节奏很快，完全是一个工业化创作的产品。
而国内往往“习惯”于一两个编剧导演闭门造车，一拍脑门子就编出来。船长是亲身见识过编剧们如何“创作”的，泄露出来怕引起民愤。一个人做的东西做的再好，也没办法跟人家一个团队媲美啊！这个就是中国电影创作的小农意识。
其实从根本上讲，不是“习惯”问题，而是利益问题！是人为的把编剧导演这些环节“神秘化”，然后垄断起来。垄断了创作权，以免新人加入竞争，完全是利益决定的，没有什么合理性。我们总不能说一个中国人比20个美国人创作的还厉害吧？也不能说美国一个10多岁的中学生就具有中国导演的水平吧？
中国第一部穿越剧
五、拍摄围棋视频最核心的要素是什么？
1首先是对围棋知识的理解，这个是立足的根本，如果这方面非常浅薄，甚至一无所知，再好的导演也拍不出来。
2第二就是如何表现。归根到底这是一个教学视频，类似于纪录片，要把相关的知识内容讲清楚，表达的特别明白。讲课逻辑，表现手法都是最关键的。至于什么剧情高潮，矛盾冲突，根本用不上。这是跟普通剧本不一样的地方。
3需要独特的创意。这是每个人的功力所在，否则大家拍出来都是人云亦云，似曾相识，有“撞脸”的嫌疑，那就变成了同质化竞争。这样的视频没人爱看。
超级8——少年，你拍到了不该看到的东西
六、为什么要强调“非正规”“不专业”？
1、很惭愧，按照“中国标准”，船长就是一个业余的影评人，就属于“非正规不专业”。作为一个围棋老师，现在又想着拍视频，按照某些标准也属于“不务正业”了吧。
2、上面我已经说了，“非正规”“不专业”并不意味着低水平。这个东西也不需要垄断，也不需要自己给自己设一个门槛。况且，“非正规”“不专业”就意味着门槛低，就意味着是一种草根方法，这个特别便于普及。我们归根到底又不是拍一个大片，无非一个教学视频嘛。假如规定非中戏北影毕业不得拍摄，那围棋教育就没法做了。
再说了，想想快手抖音，哪里有这么多“正规”“专业”啊
围棋猫初代目 ——夏目漱石《我是猫》的同人续作
七、拍摄的常识。
制作之前要弄清楚整个网络视频课一些常识分类，简单的说分成三部分。
1剧本及创作。这可以说给整个视频课定位，是核心是灵魂。
2拍摄及制作。包括表演，拍摄，后期等等。这个应该说是骨肉
3平台和推广。“千里来龙，此处结穴”，这个决定了视频课的成败。用什么平台，用什么渠道进行销售和推广，都是商业层面的问题了。今天我们重点看第一第二部分。
宠物都能直播了
八、剧本儿的元素。
1、标题与分割。
围棋知识一定要靠逻辑来表达，这样才能清晰准确。最好是把一个大的知识点分割成几个部分，变成分解动作，用影视的话讲，可以编成镜号
2、背景与道具。
这条比较好理解，比如用什么样的棋盘棋子，配什么样的桌椅教室，主讲人的服装等等
3、表演与风格。
这个简单说就是用什么演员，表现出一种什么样的风格。比如用男老师用女老师，台词是什么，例题是什么，表情动作等等。这上面不用考虑太多，毕竟是以表现围棋知识为主。在教学片里，棋盘才是主角，所有的演员都是配角，这个一定要搞清楚。
4、是否需要露脸？
当然，另一个极端只有棋盘棋子，全程都不露脸。这个也没有必要，毕竟观众听见你的声音就很好奇，这个老师长什么样子呢，特别想看一眼。这也不光一个好奇心的问题，也是一个人的第一印象，是制作者对观众，对读者，对顾客的一种尊重。至少开篇露面打个招呼还是有必要的。如果觉得拍摄麻烦，封面来张照片也可以。
5、后期制作。
除了标题之外，是否配字幕，是否配音乐，用什么样的黑场过渡，简单的说，这些都属于后期制作范畴，但也需要在剧本中进行考虑。
AIphaGo Zero 版《猩球崛起》 ——2017最新围棋科幻大片
九、如何拍摄。
1、机位。
围棋教学视频在拍摄过程中只需要两个机位——垂直机位和水平机位。简单的说，垂直机位是拍摄棋盘的，水平机位是拍摄人的。当然要用大挂盘坐讲解一个水平机位就够了，就像以前中央电视台的大赛直播。但在主要移动端看手机的时代，小挂盘表现更加普遍。
2、拍摄剧组至少三个人——演员，摄像，导演。
前两个不用多说，导演的位置至关重要，他的作用就是一面镜子。因为假如你自己拍片子，你是根本自己不知道在镜头前是什么样子的，你正对着摄像机也没功夫看啊。所以，这个导演一定要理解整个教学记录片的内容，理解剧本的意图，才能帮你把握题材拍好视频。你当然导演并不一定要用专业人士，精通围棋教学的老师或者了解学生家长心理的前台都是可以客串兼任的。
3、一定要分镜头。
拍教学视频一定要步骤清楚，一定要分解动作，不要急于求成，不要一气呵成，一定要分镜头处理。很多镜头甚至需要拍两遍三遍，拍得不好的地方还需要补拍，总之不能着急。
4、灯光及设备。
大家可以根据自己的条件，可以打一些灯光，用点遮光板，或者用一些好的摄像机，导轨支架，包括录音设备。如果不具备这些条件或者图省事，就用手机拍也完全可以，现在的直播不就是这个样子吗。
久违的画风
十、请实验创作一个小剧本
看到这儿大家一定在想，船长要不是自己拍过，怎么会有这么多废话
。确实如此，因为跟出版社签约写围棋书，要筹备相关的教学视频，所以才会有这些体验。这个只是抛砖引玉，希望能对大家有所帮助。
然而说了这么多不过瘾，船长准备出几个小题目，当是征集剧本吧。要是有合适的可以一起制作出来。
剧本一：弈秋专心致志。
这个就是《孟子》中弈秋教两个弟子学围棋的故事。
剧本二：烂柯山看棋。
樵夫王质上山砍柴，看了一盘围棋，回家后已经过了七代。
剧本三：流浪围棋。
国学的太阳已经渐渐熄灭，人工智能的超新星爆发，围棋培训待不住了，要慢慢窒息死去。于是准备迁移到985光年之外的K12星系中去。男主角就叫段位证，女主角就叫棋朵朵。
