今天的文章将为大家盘点五首撼人心魄的电影配乐。之所想做这样的一期盘点，是因为2020年的上半年，疫情肆虐全球，去影院看电影作为原本普通人的普通娱乐，也成了多事之秋下的遥不可及。91岁的埃尼奥·莫里康内，意外摔倒，不治而故。中校在学校礼堂上为查理进行了精彩的辩护，使得查理免于处罚。
今天的文章将为大家盘点五首撼人心魄的电影配乐。
之所想做这样的一期盘点，是因为2020年的上半年，疫情肆虐全球，去影院看电影作为原本普通人的普通娱乐，也成了多事之秋下的遥不可及。刚刚到来的七月份，影院终于陆续开放，当人们可以在大荧幕、立体声的氛围中重拾视听享受时，一位电影配乐大师却永远离开了我们。
91岁的埃尼奥·莫里康内，意外摔倒，不治而故。
也许对于30岁以下的年轻人来说，这个名字有点陌生，因为出生于1928年的莫里康内，创作高峰集中在上个世纪（但在耄耋之年仍凭借为昆汀电影《八恶人》的精彩配乐获得奥斯卡），然而他的作品，不论老少，一定是都听过的，或者至少是听说过的：《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《美国往事》、《海上钢琴师》......
相较于莫里康内，我们更熟悉的配乐大师也许是久石让、汉斯·季默等作品和时代离得较近的作曲家，他们都是风格非常鲜明的配乐大师，或是委婉明澈的钢琴旋律，或是冷峻宏大的电子音乐，但如果要总结莫里康内的风格，那只能用“多变”来形容，在他一生参与创作的500部电影配乐作品中，从活泼轻快到沉郁肃穆，从口哨鞭声到动物啸叫，从古典、爵士、流行到摇滚、电子、世界音乐，各种表现手法和旋律风格让人叹为观止，被誉为“电影配乐界的莫扎特”。
风格的多变得益于莫里康内充沛的精力，他从小就有优于常人的学习速度，12岁时在罗马的音乐学校用两年时间学完了四年的功课，还学会了专业以外的小号演奏；据说他曾在一年之内完成了二十七部电影的主题音乐录制......
今天的配乐盘点，就从莫里康内的一部经典作品开始。
No.1 The Good，The Bad and The Ugly （出自同名电影《黄金三镖客》）《黄金三镖客》（英文名直译是“好人、坏人和丑陋的人”）是1966年上映的一部意大利电影。影片有意大利著名西部片导演赛尔乔·莱昂内执导，此前他还执导了《荒野大镖客》和《黄昏双镖客》，均有美国硬汉克林特·伊斯特伍德主演，被称作“镖客电影三部曲”。
《荒野大镖客》讲述一位镖客（类似于我国古代的镖师）为了恢复一个墨西哥小镇的正义，凭借智慧和身手离间两大私枭使之火并，将恶势力一网打尽的故事。《黄昏双镖客》讲述了伊斯特伍德扮演的枪手要缉拿逃犯换取奖金，半途杀出另一名枪手莫蒂默也觊觎这笔钱，两人明争暗斗谁也不能得手，最终只好合作对付敌人的故事。《黄金三镖客》讲述了三个镖客在美国南北战争期间趁着政局混乱，既互相利用又勾心斗角的故事。
三部曲的配乐皆由莫里康内担纲，他用粗砺、潇洒的小号和空寂、辽远的口哨营造了西部特有的荒凉和粗犷质感，让人一听就有身临其境的效果。三部曲的配乐在保持风格的基础上，又有创新和突破，将口哨独奏加入电影配乐是前所未有的，后来又将甩鞭声、男生合唱的戏谑声以及小号怪诞的音色加入其中，契合了影片的喜剧元素，这对60年代的观众无疑具有强烈的冲击，即使放在现在，也有让人一听就被吸引的魅力。
1964年的“镖客三部曲”第一部的配乐《A Fistful of Dollars》是莫里康内的成名作，而两年后的这首《The Good，The Bad and The Ugly》则全面地展现了莫里康内所积累的配乐功底，奠定了莫里康内在配乐界的地位。这首配乐是如此有名，以至于那随性的口哨和怪诞的小号一响起，西部片硬朗又浪漫的画面就不由自主跳入脑海，这首配乐几乎成为了西部片的音乐代名词。
No.2 The Crave （出自电影《海上钢琴师》）看过电影《海上钢琴师》的朋友和喜欢钢琴的朋友一定对这首曲子不陌生，这段爵士风格的钢琴非常好听，听一遍就会留下深刻印象。
电影中，这首曲子出现在主人公1900（主人公是一位住在船上的钢琴师，名字就叫“1900”）和骄傲的黑人爵士钢琴家斗琴的场景中，这是全片最精彩的一段。黑人钢琴家自诩琴技天下无敌，因此没有把名不见经传的1900放在眼里，当他演奏自己创作的爵士乐时，1900竟然能在毫无准备的情况下重复他的演奏，气急败坏的钢琴家开始炫技，感受到恶意的1900也展示出了自己的精湛琴技，黑人钢琴家目瞪口呆，不相信自己竟然不如一条船上的钢琴无名氏......
有意思的是，黑人钢琴家在现实生活中是有原型的，就是美国早期著名的爵士乐作曲家和钢琴家——杰利·罗尔·莫顿（1980年-1941年），历史上的莫顿也是非常自负的一个人，常常喜欢夸大自己对于爵士乐的贡献，甚至夸口说爵士乐是自己发明的，这一点常常让乐迷们不齿。
虽然莫顿的自负给他带来了非议，但他不可否认是早期爵士最重要的音乐家，是拉格泰姆和爵士钢琴转型期的关键性人物，在爵士乐的形成和完善方面有重大的贡献。这首好听的《The Crave》就是他的作品。
No.3 一步之遥（出自电影《闻香识女人》）与《The Crave》一样，《一步之遥》并不是为电影专门创作的配乐，而是电影拍摄之前就已经诞生的名曲，因为符合故事和场景，就拿来用了。
《一步之遥》是一首著名的西班牙语探戈曲（西班牙名为“Por una Cabeza”），是1935年阿根廷著名歌手卡洛斯·葛戴尔创作的，歌词由亚法多·勒佩创作。
“Por una Cabeza”在西班牙语中本是赛马术语，意为“差一个马头”的长度，在歌曲中表示对情人之间错综复杂难以割舍的惋惜。
这首音乐在很多影视作品中都出现过，比如电影《真是的谎言》中，施瓦辛格扮演的特工与女间谍之间跳探戈时，背景音乐就是它。让这首音乐大放异彩的是电影《闻香识女人》，影片讲述了这样一个故事：
学生查理无意间目睹了几个学生准备戏弄校长的过程，校长让他说出恶作剧的主谋，否则将予以处罚。查理带着烦恼来到退伍军人史法兰中校家中做周末兼职，史法兰曾是巴顿将军的副官，经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎，他整天在家无所事事，失去了生活下去的勇气和信心，准备用尽最后的精力享受一次美好的旅行。他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店，然后想结束自己的生命。查理竭力阻止了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。史法兰也找回了生活下去的勇气和力量。中校在学校礼堂上为查理进行了精彩的辩护，使得查理免于处罚。
片中有一段经典的舞蹈场景，史法兰与一位美丽的女士在纽约一家高级餐馆的舞池中交织旋转，偏偏起舞，忘情地大跳探戈，背景音乐就是这首《一步之遥》。
No.4 Una Mattina（出自电影《无法触碰》）《Una Mattina》本是意大利钢琴家鲁多维科·艾奥迪演奏的一首钢琴曲，艾奥迪的音乐非常平易近人，他的曲风深受巴赫、莫扎特、肖邦等音乐家的影响，古典大气，却不高高在上，还很有现代感。
“Una Mattina”在意大利语中是“一个早晨”意思，钢琴和小提琴合奏出无与伦比的美妙，低音伴奏加上右手流畅的旋律，带来一种安静淳朴的享受和感动。
很多人熟悉这首音乐是通过电影《无法触碰》，这是一部2011年上映的法国电影，讲述了一位生活无法自理的贵族菲利普与其帮佣黑人青年德瑞斯两人相互帮助的故事。
这部电影有点像奥斯卡最佳影片《绿皮书》，也是两个生活背景和身份地位反差巨大人在一起生活了一段时间后，产生了理解和友谊。影片真诚、轻松又有些深刻的格调和这首《Una Mattina》十分契合，在充满温情的氛围中让人思考爱和生命的意义。
No.5 The Ludlows （出自电影《燃情岁月》）《燃情岁月》是1994年上映的美国影片，由安东尼·霍普金斯、布拉德·皮特等主演。影片讲述辽阔的西部草原生活着的Ludlow一家的爱恨情仇：退休的上校父亲、三个性格迥异的儿子和他们都爱着的苏珊，在战争和爱情中的挣扎和情谊......
这部电影很小的时候看过，剧情已经记不大清楚了，但这首配乐印象非常深刻，第一次听的时候就很感动，听了这么多年，还是非常喜欢。
这首曲子是影片中威廉上校一家人聚在一起时，苏珊弹琴，三儿子塞缪尔演唱的，歌词简单却极富感染力：
夜幕低垂
一位女士站在一片树林的边缘外
她的手上持着驯马的鞭绳
从没见过这么美丽的女孩
随处可听见
温柔的声音
向她轻声细诉
她属于...她属于...
另一个人...另一个人
永远属于他
是的
她应属于
这薄暮和朦胧的雾中
这首音乐也是整部影片的主旋律，前半段婉转唯美、恬静淡雅，后半段悲壮磅礴、苍凉雄浑，将观众带入充满宿命和悲情的境界，深深地共情与主角们热烈又悲情的遭遇，让人感慨万千。
这首作品是美国作曲家詹姆斯·霍纳为《燃情岁月》量身定制的，他的另一首名作是《泰坦尼克号》中的《我心永恒》。在《The Ludlows》中，霍纳运用了中国民间吹管乐器洞箫，它的音色萧瑟沧桑，深隧辽远，用来塑造主角传奇般的经历和狂野悲愤的形象再合适不过，加上优美的旋律，仿佛把人带入到一片金灿灿的恬静秋天，目睹苍凉草原上的辽阔史诗。
一部好电影可以让一首被遗忘的音乐重焕光彩，一首好音乐可以为一部优秀的电影锦上添花。
如果没有配乐，像《加勒比海盗》这样热闹的冒险电影也会让观众觉得无聊而看不下去；而如果配乐巧妙，像抖肩舞《Coincidance》这样简单的故事也能风靡全球让人百看不厌。
向埃尼奥·莫里康内致敬，向才华横溢的电影配乐大师致敬！
