弟弟提奥赶到阿尔，对哥哥梵高悉心照料，梵高的精神状况渐趋稳定，身体也慢慢复原。对伙伴关系的渴望一直左右着梵高的绘画技巧。红色与绿色、黄色与紫色相碰撞，这些颜色碰撞激发出的戏剧性的感受对梵高来说不光是一种审美需求，这些创作还充满了矛盾与张力。对温情的渴望，使得梵高更多地关注人群聚集较多、较热闹的场所。苦闷的梵高渴望这样的温暖，这代表一种亲近、关怀或希望。
你或许很熟悉这幅画，梵高的《夜晚咖啡馆》，甚至我们的手机壳也是这图。但你知道梵高是在怎样的情况下画出来的吗？
夜晚咖啡馆（Cafe Terrace on the Place du Forum,at Night） 1888
本来身体状况羸弱的梵高狂热地、不分昼夜地画画。他耗神耗力过度，精神紧绷，身体不堪重负， “可怕的焦虑感 ”与“空虚感和疲惫感 ”轮番缠绕着他，渐渐地，他的精神与身体都走向了毁灭的边缘。
面对疯狂的梵高，高更（高更与梵高两位艺术家一起在法国阿尔小镇写生创作，共同度过了62天。）离开他到了巴黎，几乎同时，梵高得知弟弟提奥订婚了。在高更离开的那一夜，或由于失去高更的友谊，或由于害怕失去弟弟精神与经济上的支持，这种 “令人沮丧的依赖”让他感到愈发愧疚和愤恨。
孤独的、癫狂的他或是失手，或是故意，拿起他的剃须刀，割下了自己左耳的下半部分。他处理了自己的伤口，用纸小心地包好割下的耳朵，冲到妓院门口，将它作为圣诞节礼物送给了一个妓女。
弟弟提奥赶到阿尔，对哥哥梵高悉心照料，梵高的精神状况渐趋稳定，身体也慢慢复原。
他依然渴望友谊、渴望温情、渴望被理解。他对提奥说：“如果没有你的情谊，我一定早就自杀了。”
对伙伴关系的渴望一直左右着梵高的绘画技巧。
红色与绿色、黄色与紫色相碰撞，这些颜色碰撞激发出的戏剧性的感受对梵高来说不光是一种审美需求，这些创作还充满了矛盾与张力。
从缤纷灿烂的世界到晦暗的不毛之地，从孕育的到自毁的，从温暖的友谊到独自的孤寂。这些绘画元素似他的精神状态一样极端又矛盾。
对温情的渴望，使得梵高更多地关注人群聚集较多、较热闹的场所。咖啡馆就是其中之一。
阿尔的人口数不多，但到了夜晚，街边亮着灯光的咖啡馆很是耀眼。
有的咖啡馆会在路边搭一个黄色的布棚，下方放置一些桌椅。
在《夜晚咖啡馆》中我们就可以看到这样的情景。这家设置了户外场景的咖啡馆看起来挺热闹，是一个较为优雅的社交场所。
梵高由于在阿尔受到周围人的冷遇与排挤，没有朋友可以与他一起坐在这样的咖啡馆谈天说地，与我们一样，他只是作为一个旁观者在观看这家咖啡馆的客人、招待客人的服务生以及满天繁星。
在这里，梵高采用了一种倾斜的角度，利用咖啡馆巨大的布篷来创造一种突然插入的透视效果，从而刻画出黑暗的街道以及背后的星空，被点亮的煤气灯的黄光充满了整个被覆盖的露台，大量的补色流向了石块铺就的青灰褐相间的人行道。
整幅画充溢着冷色调的深蓝色、暗沉的绿、浓稠的蓝。
一盏昏黄的灯，以及灿烂的星光，是画作的亮色。它们与周围的暗沉、寂寞形成鲜明的反差，似乎在释放温暖。
苦闷的梵高渴望这样的温暖，这代表一种亲近、关怀或希望。
楔形的夜空中，有着一个个彩色太阳般形状的星星，这些星星周围的光晕被描画得十分夸张，也放大了它的亮度。
它似乎象征着画家的内心世界，他用燃烧自己来取暖，用燃烧自己来发亮。
