怎样从外观一眼辨识欧洲巴洛克建筑巴洛克这个词来自葡萄牙语，意思是不规则的珍珠，然而这个由19世纪评论家起的名称和我们文章主题之间没有必然联系回到17世纪，从巴洛克建筑的兴起重新把握这种建筑风格17世纪，法国是欧洲最为强大的国家在法王。
巴洛克这个词来自葡萄牙语，意思是不规则的珍珠，然而这个由19世纪评论家起的名称和我们文章主题之间没有必然联系。
回到17世纪，从巴洛克建筑的兴起重新把握这种建筑风格。
17世纪，法国是欧洲最为强大的国家。在法王路易十四的倡导下，1663年，法国开始评选学院派艺术的最高奖项——“罗马奖”。此后，除战争情况外，罗马奖连续评选了300年，是法国艺术界的最高荣誉。
该奖项之所以叫罗马奖，是因当时获奖的法国艺术家会得到一笔皇家资助用于支持他们去罗马学习艺术。而当时，罗马已经代替了弗洛伦撒，成为欧州新的艺术中心。
这次艺术中心的转移源于一场浩劫。1527年，西班牙雇佣军利用路德宗教改革的风潮攻陷天主教庭的所在地罗马，并将这座城市洗劫一空，还摧毁了大部分的建筑。
遭此劫难的天主教庭在圣依纳爵，圣方济各，教皇保罗三世等人的带领下，进行了改革，最终重新夺回了天主教的权威。
面对残破的罗马，16世纪中叶，教皇保罗三世召集了当时最好的艺术家们重建教皇的领地。 这些艺术家中包括大家熟悉的米开朗基罗。壁画最后的审判就是米开朗基罗这一时期的作品。
然而，米开朗基罗对罗马重建的最大贡献并不是壁画，而是建筑设计。其中最著名的要数圣皮埃尔大教堂的穹顶。
穹顶是古罗马时期便开始使用，后来被拜占庭建筑延续下来的教堂建筑元素。
1436年弗洛伦撒采用菲利浦•布鲁内莱斯基的设计，建成了弗洛伦撒大教堂的穹顶。
该穹顶从外形上看采用复合交叉拱的式样，几条拱券将穹顶平均分割，符合文艺复兴所提倡的对称平衡的古典美。
反观米开朗基罗的设计。
圣皮埃尔大教堂的穹顶被更多的柱状拱券分割成很多份。这些柱状设计向下延伸，将穹顶下方的建筑外墙变成一圈柱廊。这种以柱状元素代替或者分割墙体的样式被后人称之为ordre-colossal。
米开朗基罗钟爱这种样式，在他的另一个设计代表作罗马卡比托利欧广场上，我们也会发现大量的ordre-colossal。
这些柱状元素或方或圆，或大或小，或相对独立，或紧靠墙体。他们按照设计师的需要里里外外排列着，将原本铁板一块的墙体分成虚虚实实大大小小很多个空间。
米开朗基罗于1564年去世，然而ordre-colossal还在继续。
我之所以强调ordre-colossal，是因为它是形成巴洛克建筑外观最重要的原因
如果我们在网上搜索巴洛克建筑的图片，就会弹出一些比较相似的教堂正面。
这三座教堂都位于罗马。第一座建于1577年，第二座建于1603年，第三座建于1638年。
他们延续了文艺复兴时期教堂的正面轮廓。
然而之所以他们不是文艺复兴建筑而是巴洛克建筑的主要原因，便是它们都采用了ordre-colossal的样式。这些里出外进的柱廊将原本简单的墙体被打造出虚实相间的丰富层次。
这三个建筑结构相仿，只是较晚一些的建筑将廊柱上方柱与柱之间的直线衡量改成了曲线。
到了18世纪，这种曲线发展的更为夸张，比如南部的西西里建筑。
但是就这些教堂外形结构上看，原理是一样的。
一些老师喜欢让学生背诵一些建筑风格学特征，比如巴洛克建筑外形就应该是带有曲线的。这太照本宣科，以至于学生在看到上述前两个教堂的时候就不敢说这是巴洛克建筑了。
如今在意大利，现存的采用这种外观样式的巴洛克教堂非常多。比较有名的，我粗略数了一下就有128座，是当时当之无愧的流行样式。
除了教堂建筑外，罗马战后重建还为欧洲人贡献了一个重要的概念，那就是巴洛克式的中心广场。试想，400年前的人们来到罗马，眼前出现的是如此壮观的场面。
身处广场之上，远处是天主教最重要的圣皮埃尔大教堂，中心是重建的25米高的Obélisque方尖碑，方尖碑两边各有一个带有雕塑的喷泉，地面由曲线直线分割成了精美的图案。整个广场被罗马式的环绕长廊包裹着，长廊上树立了284个大型廊柱。
这个凝结着米开朗基罗和被称为第二个米开朗基罗的贝尼尼这两大天才建筑设计师心血的广场是17世纪的城市建筑典范。广场整体风格由各种柱状结构的应用统一起来，既庄重又不失变化。
欧洲的中心广场上都会有一个中心建筑。除了天主教堂外，中心建筑也可以是宫殿或者市政厅。
此类建筑乍看下，比较方正，但外观上的设计思路和教堂是一致的，都是柱状分割的结果。这些被后人称作巴洛克风格的建筑设计在欧洲迅速流行，产生了诸如法国巴洛克，西班牙葡萄牙巴洛克，不列塔尼巴洛克等建筑风格。
由于法纹在法国，我们就拿17世纪的法国建筑举例。法国人习惯把17世纪的法国艺术称为“古典”艺术。因此，在一些书籍的中文翻译里，只见古典不见巴洛克。然而从风格流变的角度看，法国古典艺术就是受意大利影响的巴洛克艺术。
这一时期可以被分为两个阶段，为了方便理解，我们姑且称之为前路易十四阶段和路易十四阶段。
在前路易十四时期，法国最著名的设计师有两位：一位叫Libéral Bruand，他的代表作就是坐落于现在巴黎2区的教堂Basilique Notre-Dame-des-Victoires
还有一位叫Louis Le Vau，他是17世纪参与卢浮宫修建的设计师。
卢浮宫现存建筑的建造时间从16世纪中叶一直持续到19世纪末。所以整个建筑的风格直观上看就很混搭。而louis le Vau设计的部分从外观上很好分辨。罗马的ordre-colossal样式几乎被照搬了过来。
到了路易十四时期，1675年，一位叫Jules Hardouin-Mansart，后来被人称作Mansardre的设计师凭借他为路易十四情人Madame de Montespan设计的住所château de Clagny获得了罗马奖，并成为了路易十四的首席建筑设计师。
Mansardre的老师就是Libéral Bruand，师徒二人共同完成了巴黎的invalide教堂及广场的设计，也就是中文所说的荣军院。我们来看一下当时的设计效果图。
这张图简直就是罗马圣皮埃尔广场的翻版，只不过后来广场上的廊柱并没有被完成。如今的invalide是这样的。
在Mansardre设计invalide教堂的主体建筑的同时，路易十四交给他一个最重要的任务，那就是凡尔赛宫的设计。由此，凡尔赛宫成为了法国巴洛克建筑的巅峰之作。
说到这里相信大家已经抓住了巴洛克建筑外形的基本特征。天才为艺术立法，若不是米爷当年对柱子的偏好，也许17世纪的欧洲的外观又是另外一种景象了。
