情绪来自角色的眼睛，镜头远近可以控制情绪的强弱。希区柯克用这个原则去安排他的每一场戏，控制观众何时情绪该激昂，何时该放松。警察与政客是二百五，无罪的都被指控，坏蛋都不会被处罚，因为没人怀疑他们。《大巧局》的故事板10.两件事同时发生可以让两个不相干的事情同时发生，观众会专注于一个事件，而会一直被另一个事件打断。这种拍法，观众反而会更注意正在发生的事。不时的提醒观众有东西要伤害主角，会让紧张感加温。
希区柯克最悬疑的电影?1.以观众为主电影是拍给观众看的，每一段戏都要考虑观众的感受，要确定里面的内容是有吸引力的，今天小编就来说说关于希区柯克最悬疑的电影?下面更多详细答案一起来看看吧!
希区柯克最悬疑的电影
1.以观众为主
电影是拍给观众看的，每一段戏都要考虑观众的感受，要确定里面的内容是有吸引力的。
人们是去戏院找乐子的，就像座云宵飞车一样，翻云覆雨后还是很安全。戏院是安全的地方，希区考克了解这点，所以他会往观众身上丢东西，把他们抛下悬崖，带他们偷窥危险的恋情，知道当他们走出戏院后，又要回到正常生活，电影越有趣，越多人会再回来。
2. 以情绪构图
制造情绪 - 像: 恐惧、欢乐、惊讶、悲伤、生气 - 是拍每一场戏的终极目标。想知道摄影机要放哪，就要先知道那场戏要制造什么样的情绪。情绪来自角色的眼睛，镜头远近可以控制情绪的强弱。特写会让萤幕充满情绪，镜头拉远，情绪会消散。突然从远景跳到特写会让观众惊讶。从演员头上奇怪的角度拍，可能代表特别的意义。
希区柯克用这个原则去安排他的每一场戏，控制观众何时情绪该激昂，何时该放松。他把这个比喻成作曲，只是，他不是在玩乐器，他是在玩观众。
希区柯克的《精神病患者》故事板
3. 不要把摄影机当摄影机
摄影机可以是人，游走房中寻找可疑物。这会让观众更有参与感。许多电影开头都会有摄影机游走，介绍电影关键物件的镜头。
希区考克从默片起家，没有声音，必须用画面说故事。但1930 年，当声音来时，一切都变了。一切都变成对白导向，电影开始仰赖演员对话。他提醒我们，不要忘记用画面说故事，不要只把摄影机当摄影机。
《家庭阴谋》故事板
4. 对白本身没意义
人们对话，通常不会把内心最深处的想法讲出来。一个对白可能很琐碎、无聊、一般般，但讲的人的眼睛通常会透露他真的想要什么。一场戏的重心绝对不要放在角色说的文字上面，让他们同时做别的事情，用举手头足拍出他们内心的想法。除非真的有必要，在用对白说故事。
所以，电影人要填满的不是对白的页面，而是电影画面的框框。
《海角擒凶》的故事板
5. 观点式剪接 (Point of View Editing)
詹姆斯 史都华在看一个地上的陷阱，接他微笑的画面。
詹姆斯 史都华在看一个女人脱衣服，接他微笑的画面。
两个同样的微笑，但意思完全不一样。
不用对白，把想法植入观众脑中，就是观点式剪接。这是主观式的电影技法 (subjective cinema) 。拿主角的眼睛，利用剪接，给他东西看。
从演员的特写开始
剪到他看到的东西
回演员看完的反应
重复
可以在主角与他看到的东西之间交互剪接，增加戏剧张力。这是一个非常有用的技法，有时比好的演技更有力道。更上一层楼的方法，让主角走向被看的东西，再跟拍他转换视点的样子，这样观众会认为主角在分享他的私人秘密。这就是希区考克所谓的 "pure cinema" (纯粹电影)
注: 观点模式下，如果另一个人在看主角，他就要往镜头里看。
《群鸟》的故事板
6. 蒙太奇给你力量
一系列特写镜头组成的叙事，是基本的蒙太奇技法 (montage)。这跟一堆不相干镜头组成的叙事不一样。这是设计过的，一只手、一张脸、一把枪、一个背影，串起来的故事，用这样的方法讲一个事件，只秀你想秀的部份，可以诱导观众，而且能完全掌握节奏。
希区柯克说这是:「把画面的恐怖感，传到观众脑中。」惊魂记中有名的淋浴戏，用一系列的画面，把最暴力的地方避掉，你不曾看到刀戳进女主角的体内，但最暴力的画面，发生在观众脑中。
基本原则: 重要的东西，用特写拍，确定观众有看到。
《精神病患者》剧照
7. 简单易懂的故事
如果你的故事很复杂或要往前追朔才能懂，它就很难产生悬疑感。希区柯克片中的悬疑感来自 - 简单、直线式、好懂的故事。一个精简的剧本才会产生最大的张力。故事要有张力，就要把不必要的东西拿掉，只留下能抓住观众的元素。就如希区考克说的: 「什么是戏剧，就是，把生命中无聊的地方拿掉...」
太抽象的故事，很难懂。这就是为什么希区柯克喜欢用「犯罪故事」 - 里面有侦探、间谍、刺客、和逃脱警察追捕的人。这样的剧情比较好玩弄观众的恐惧心，当然，这不是绝对的。
《家庭阴谋》故事板
8. 打破刻板印象
让你的角色跟大家预期的不一样。把金髮傻钮变聪明绝顶，给古巴大佬一个法国口音，让那些作姦犯科的都逍遥法外。给角色猜不到的个性，让他们做一些跳脱之前铺陈的决定。这些讽刺的角色在观众心中搞不好更贴近人生，他们身上也更适合怪事发生。
希区柯克电影中的罪犯，常是你完全想不到的上流社会份子。警察与政客是二百五，无罪的都被指控，坏蛋都不会被处罚，因为没人怀疑他们。这样，角色就可以不停带给观众惊喜。
《家庭阴谋》故事板
9. 用幽默感增加张力
希区柯克的故事中，「幽默感」是很重要的元素。可以像在对角色恶作剧一样，给他一个最讽刺的事件，让最糟糕的事情发生，用这个来制造张力。
在 Marnie ( 艷贼 ) 中，女主角 Tippi Hedren 蒂比海德伦，在偷办公室保险箱的钱。她正要离开时，清洁阿姨刚好在隔壁打扫，阿姨是状况外的，但女主角绝对不能被她看到，观众这时一定希望女主角能顺利脱逃。所以，当清洁阿姨越靠近女主角，紧张感就越高。
希区考克喜欢用滑稽的老太太在他的电影中增加一种天真的幽默感。这些老太太通常都很有主见、长舌、对犯罪持很乐观的态度。如果有人正在犯案，她们搞不好还会帮忙。
《大巧局》的故事板
10. 两件事同时发生
可以让两个不相干的事情同时发生，观众会专注于一个事件，而会一直被另一个事件打断。通常另一个事件，只是个好笑没意义，用来挡路的事件而已。
在 The Man Who Knew Too Much ( 擒兄记 ) 中，一群不速之客来到了一个旅馆房间，男女主角正如火如荼的在电话中吵架，观众也看的很紧张。这时，不速之客无聊的嬉闹喧哗，跟认真的吵架就形成一个很大的对比。或是，在 Spellbound ( 意乱情迷 ) 中，女主角 Ingrid Bergman 看到一张门缝中传来的纸条，她正要弯下去拿时，她同事突然进来，开始问男主角在哪，完全不知道她就踩在男主角传来的纸条上。这种拍法，观众反而会更注意正在发生的事。
希区柯克的《海角擒凶》的指导故事板
11. 悬疑感来自资讯的供给
资讯的供给，在希区柯克的电影中非常重要。方法是: 秀给观众看戏中角色没看到的东西。如果有东西要伤害角色，一开场就秀给观众看，之后，让那场戏正常演下去。不时的提醒观众有东西要伤害主角，会让紧张感加温。但记得，角色脑中是没有悬疑感的，他们是状况外的。
在 Family Plot ( 大巧局 ) 中，希区柯克在角色不知情的情况下，先给观众看车子漏油的画面。在 Psycho (惊魂记) 中，观众比警官马丁更早知道妈妈是个坏蛋，所以，当警官马丁进到妈妈家时，紧张感就来了，这段也成为希区柯克影史中最刺激的一段。
「悬疑感来自资讯的供给」 - 希区柯克
《群鸟》的故事板
12. 大反转、大惊喜
当你抓住了观众的心，不要给他们所期待的结尾。有炸弹，也先不要爆，声东击西，带他们往另一个方向 (misdirection 是导演很重要的技法) 在他们不注意时，把地毯抽掉，给他们一个大反转、大惊喜。
在 Marnie ( 艳贼 ) 中，有一段妈妈叫女主角起床的戏，妈妈站在门口，全身被阴影笼罩，配上恐怖音乐，像个大魔头似的，但看到最后才知道不是那么回事，只是被导演 misdirection 所误导。在 Saboteur ( 海角擒兄 ) 中，Norman Lloyd 被拿枪的 Robert Cumming 逼到自由女神顶，感觉戏要结束了。突然 Cummings 开始讲话， Lloyd 一吓到就翻过去，往下掉。
《艳贼》海报
13. 善用 MacGuffin
MacGuffin 是什么? 它是制造悬疑感的工具。一场戏如果只是单纯为了了制造悬疑感，那它的内容是什么就不重要。观众心被勾走，就是被勾走。 这就是 MacGuffin。
MacGuffin 可以很模糊，像 North by Northwest (西北偏北) 中提到的: 某某政府的机密机构。或很明确，像 39 Steps (国防大机密) 中: Mr. Memory 的军武计划。或无关警要的: 像 Strangers on a Train (火车怪客) 中挡在楼梯间的狗。没人会在意那只狗，它在那只为了制造紧张感。那只狗可以是任何东西: 一个人、一个闹钟、一只鹦鹉、或是一个 MacGuffin。
《西北偏北》 《国防大机密》 《火车怪客》
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