纵观这部《孙子兵法》长卷，通篇气势恢宏、线条顿挫有致，充分体现了李铎古拙沉雄的独特书风。虽然创作时间长达八个月，但是整部作品一气呵成、风格统一。经过十年的磨练，李铎书写的郭体字已经达到了出神入化的程度，并从此声名中国书坛。这一晚李铎失眠了。
李铎著名弟子?李铎先生，有名书法家、有名书法大家、诗书大家、中国书坛泰斗、有名书法艺术家，现在小编就来说说关于李铎著名弟子?下面内容希望能帮助到你，我们来一起看看吧!
李铎著名弟子
李铎先生，有名书法家、有名书法大家、诗书大家、中国书坛泰斗、有名书法艺术家。
他五岁习字，临池苦练，畅游书海当时七十年；他携笔从戎，书风独特，尽显军人气质；他以书闻名，德高望重，擅长作诗填词，他就是我国著名军旅书法家李铎。
1995年7月，在中国人民革命军事博物馆，一部长达220米的《孙子兵法》长卷正在展出，这部令人瞩目的巨作吸引了众多的书法爱好者，时任国家主席江泽民也亲自来到军博参观、并给予了极高的评价，这部《孙子兵法》长卷的作者就是我国著名的军旅书法家李铎。说起这部长卷创作的缘由还要追溯到多年以前，一次中国书法家代表团应邀访问日本，身为团长的李铎不止一次地看到刻有“风 林 火 山”四个汉字的石碑，他感到很奇怪，后来才知道这四个字都出自中国最著名的兵书《孙子兵法》，看到日本国民对中国传统文化的推崇、李铎感慨颇多。不久他决定以书法的形式抄录全部的《孙子兵法》，来弘扬中国的优秀文化。《孙子兵法》呢，是我们老祖宗的东西，这在全世界是很著名的，兵法是用于打仗的，自己是军人，写兵法的时候自己就想到必须要表现这个军人之气、军士之气，一定要显得摧枯拉朽、一定要使字里行间能够突出军队的阳刚之气。经过几年的准备，从1994年夏季开始，李铎用了整整八个月的时间终于创作完成了这部巨作。纵观这部《孙子兵法》长卷，通篇气势恢宏、线条顿挫有致，充分体现了李铎古拙沉雄的独特书风。虽然创作时间长达八个月，但是整部作品一气呵成、风格统一。最为值得称道的是，《孙子兵法》是一部两千多年前的兵书，而书者又是一位携笔从戎的将军，因而这一部长卷达到了书和文的完美统一，被行家称为是李铎书法创作的最高峰。国学大师启功先生看后，欣然题诗一首：“猿臂伸来寻异书，淋漓点画古藤粗。鸿都门下中郎笔，视此豪情逊不如。”
洞庭南岸，三湘四水，那是一片有着丰厚文化底蕴的土地，也是一代书画大师欧阳询、怀素、黄自元、齐白石的故乡。1930年，李铎出生在渌江之畔的醴陵，虽然家境贫困，但是父母仍旧借言筹款把他送进私塾。五岁开蒙的李铎自幼喜爱书法，在老师的指点下 练习柳体。1949年李铎就凭着一笔好字考入了中南军政大学，之后跟随部队辗转街上。当时给他个铁桶，铁桶、铁桶里边装着石灰，倒上水，给他个小笤帚，发挥自己这个作用，就是写大字吧，走到哪写到哪，逢桥写桥、逢墙写墙，哪个墙面大自己写哪个。当时周围一些群众对自己鼓励很大，说这小兵字写得还可以。
历朝历代的大书家、大文豪无不是行万里路、读万卷书。在行军途中，酷爱书法的李铎常常会遇到一些碑文题刻，对此他从不放过。比如行军，走到一地、看到一个坟茔地，上边有华表，自己就跟班长说一下，自己说我瞧瞧去。甚至有小休息、大休息的时候，自己就跑那去瞧一瞧，甚至拿出铅笔来，拿了纸临摹临摹。别看是坟茔地，大户人家那华表、那字写得好着呢。
然而，李铎真正进入书法艺术境界是在1959年，那一年他被部队推荐、来到了刚刚成立的中国人民革命军事博物馆担任解说员。在北京这座历史文化丰富的都市里，文人墨客留下的诗文题刻比比皆是，李铎参观故宫、北海、颐和园，欣赏那些宫殿的楹联匾额，又逛遍西单前门、王府井，观看那些店铺的招牌题字，这一切都让他大开眼界；更让李铎欣喜的是，在这里还有他以前很难见到的各种名家碑帖，一次在西单的一家旧书店里他看到了王羲之的《兰亭序》和《圣教序》，但是由于当时的津贴很少、他舍不得买下来，就只能多次跑到书店去看帖、读帖。李铎夫人李长华说：“这样呢就是休息的时候呢，到西单旧书店看看；但是你要到西单，从总后到西单要坐公共汽车也得花一毛钱呢，自己就领着他走着去。那时候他走路不如自己走路，走一段就得坐到马路边上歇一会儿，走一会儿就得坐那歇一会儿，他就还有多远，自己就总说快到了、快到了，就鼓励他。也没水喝也没饭吃，但是到那一学习起来，他就有精神了。”
然而，在去了几次书店之后，李铎终于下决心买回了这两本名帖，原因并不是他怕路远辛苦，而是他完全对字帖着了迷，几乎到了没有它们作伴就无法入睡的程度。面对这个崭新的书法艺术世界，李铎看到了自己的差距，他不再满足于刷标语、写板报，他要做一个有成就的书法家，于是一切从头开始，上溯秦篆、魏碑、汉隶，遍临颜、柳、欧、赵、二王字帖，再学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，他兼收并蓄、广泛临摹。临摹自己就采取两种方式，一种方式叫真临，越像越好；第二个阶段是意临，又像又不像。你比如说自己后边那个字，就是临《圣教序》，就是王羲之的《圣教序》，但是每一个字你拿到帖上去临、拿到帖上去对照，位置都很难找到，又像又不完全像，这就属于意临阶段。
多年以后，在回顾那段艰苦的经历时，李铎写下了这样四句诗：“学书自古勤为本，笔洗南塘水一湾。夜听山风吹劲草，临池尽兴月中天。”不久，在一次外出参观的时候，李铎看到了一代文豪郭沫若的题字，他对那刚劲沉稳、潇洒飘逸的书风一见倾心，迫不及待地拿出纸笔描摹起来。回来之后，他就下定决心练习郭体。那是一段艰苦与快乐相伴的过程，为了达到目标，他必须付出努力，而同时也因为有了目标、他可以看到自己每一天的进步。经过十年的磨练，李铎书写的郭体字已经达到了出神入化的程度，并从此声名中国书坛。1977年，荣宝斋出版了一种书法与绘画作品相结合的年历，在这一页上上半部分原是一张讽刺画，下半部分是郭沫若填写的一首词，而这首词的书写者就是李铎。“这个字呢，是当时郭老郭沫若先生他写的一首词，叫做《水调歌头》粉碎四人帮，打倒四人帮嘛，打倒四人帮是全国高兴啊，第一句话就是大快人心事。当时郭老年事已高，自己写这个字就不那么顺手，荣宝斋王士之就找着自己，要自己用郭体呢把郭沫若写的那首词写下来，用郭体的形式。他知道自己是写郭体的，自己当时写郭体写得很像的，那可以乱真的。”不久，在一次笔会上一位书友拿出了一个测验请大家观看，众人都以为是郭沫若的亲笔而赞扬了一番，然而最后看到落款是李铎时，大家不禁相对而笑。这一晚李铎失眠了。
自己这一辈子老写郭沫若（郭体字）写得很像是没有前途的，尽管郭老的字写得很好。你追人家后边的话，应该说是没有出息的，作为学习的一个工具可以，但是不能作为学习的目的，目的必须是要撇开它，自己创造。
经过一段时间的思考，李铎终于下定决心，毅然抛弃与自己相伴了近二十年的郭体字，并确定了新的目标，这就是创立自己的属于李铎的书写风格。离开郭体是个很痛苦的事情，写郭体、你让我写的时候、写郭体的时候拿走了是可以的，当时很高兴；但是你要离开郭体、自己写一个体就下来了，这也正好符合一种规律。攀坡，从这个地方、低的地方向上面攀，走到一个高峰，你往另外一个高峰、更高的时候，你想攀那个高峰、你必须下来一下你再上去，自己适合这样一种规律。这时李铎深切体会到了李可染的那句名言，“用最大的功力打进去，用最大的勇力打出来。”这是李铎七十岁的时候出版的一本学书心得《论书断语》，在这部语录体的著作中，李铎用临、立、变、创四个字总结了自己的学书之路。可以说到1978年离开郭体字的时候，李铎已经完成了临、立两个阶段，在即将知天命之年，他又开始向更高的境界攀登，求变创新。在社会上立得住，说、承认你的字写得好，但还不是一个真正的书法家。立得住了，你要必须往前进一步，进到意临阶段，通过意临来回实践、不断地摸索，创造出一种适合自己表现的一种自家面貌、创造出一种新的特点，叫变、创。
那么要向哪个方向变呢，要创出什么样的风格呢，李铎对自己的笔法做了一次回顾总结。他最擅长飘洒奔放的行书，同时也喜爱结体严谨、笔画沉着的魏碑和雄伟古健、笔法俊爽的汉隶，那么是否能将这三者融合起来呢。朱培尔说：“行书是用笔尖写的，强调的是笔法；而碑强调的是一种气势、一种张力，在这种糅合当中，不是简单的加法，不是说我学了碑、再写帖，完了以后碑帖合在一起就是成书法家了，不是这回事情，这里面有一个重要的过程，是所谓的融汇贯通。他李铎能够把它合在一起，以一种很和谐的、很协调的方式来表达出来，这一点跟书法家个人的能力是有非常直接的关系。”李铎要把行书与汉隶、魏碑结合起来以开创新风这并非一想即成，一切要从苦练开始。李铎夫人李长华讲：有的时候人家邀请我们到海边，他也不放过这个机会，那个潮一下去、一片沙地，又成纸了。随便捡一个棍、捡一个树枝子，这又写起来了。潮一上来又都给它擦掉了，这么反复地写。反正给自己的感觉，走到哪都是他的桌子、都是他的纸、都是他的墨、都是他的笔。”几年之后，李铎书风渐露，1986年他创作了前后〈出师表〉，书法大师欧阳中石看到以后这样评价：“其用墨，浓厚枯滞；其用笔，老辣凝涩；整幅作品气息畅贯，结章天然如铸。”并感叹道：“能以五六年时间，竟能有如此的大变、如此的大进，我由衷地钦佩。”终于，李铎以碑、隶入行书，逐渐形成了古拙厚重、彰显军人气质的独特书风。书道犹兵，李铎把书法的总体章法比作军队的阵势，胜军推近，势如破竹，万马嘶冲；作书布阵，纵情挥洒，心绪亦然。统兵追击，不获全胜，决不收兵；挥笔作书，不尽纸墨，不肯罢笔。”
