影片自推出以来即引起轰动。其受欢迎程度由此可见一斑。影片最后，石宇被丧尸袭击，用仅有的意志力检查车厢装置，确保孕妇盛京和女儿的安全后从容赴死。在灾难面前，石宇在精神高度紧张的情况下，内心遭受强烈的矛盾和冲突，潜意识中责任感和道德感因此被激发。影片有无数次人类和丧尸正面碰撞的场景，其中棒球队员荣国与已经成为丧尸的昔日队友对峙的场景最具情感张力。
重温《釜山行》，即使早已知道电影结果，我却依然忍不住泪目。在视觉震撼之余，我开始思索影片更深层次的价值与魅力。作为一部成本不到六千万的小制作电影，《釜山行》凭什么成为经典？今天我就结合自己的观影体验来剖析一下本片的魅力所在。@初见鱼子酱
《釜山行》是韩国知名导演延相昊在2016年推出的以丧尸搏斗为主题的灾难电影。影片自推出以来即引起轰动。上映首日它以87万多人次刷新韩国影史首映日的最高观影人次纪录，之后更是一举成为2016韩国影院首部票房超千万人次的电影，并刷新了多项票房纪录。
该影片在国际上获奖无数，斩获包括 “亚洲电影大奖”、“加拿大奇幻电影节”、“西班牙锡切斯奇幻电影节”在内的三十多项提名和奖项。与此同时，该影片还入选豆瓣电影Top250清单，在豆瓣上至今已有超100万人标记看过，近65万人给出评价，并打出高达8.4分。其受欢迎程度由此可见一斑。
影片讲述的故事情节很简单，一辆封闭空间的列车闯入未知病毒感染者，车厢中各色人物被迫展开一场与丧尸搏斗的求生之旅。这是一部集灾难片和亲情片于一体的商业类型片，以人类和丧尸抗争为主线，以人性的善恶斗争为副线，讲述了在末日来临的恐怖环境中人类奋起反抗的故事。
作为“亚洲第一丧尸片”，《釜山行》精彩之处绝不局限于故事情节。在丧尸屠城的背后，我看见更多的是关于人性的思考，包括人性的善恶、自私和复杂性。
所以今天我将换个角度，从人物形象塑造和电影语言处理来解读影片更深层次的电影魅力和布局隐喻。文章的第三部分，我会结合自己的观影体验来分享导演情感表达三种常用手法。
01、人物形象的塑造：在人性善恶碰撞之中，读懂延相昊对于人性的洞彻和哲思--困境会摧毁部分人的良知，也会激发人性的光辉丧尸电影是好莱坞经典类型电影其中一种，以震撼人心的视觉冲击和惊心动魄的剧情发展折服观众。《釜山行》作为东方灾难电影，在丧尸题材上进行创新和突破，融入东方文化独有的人性关怀和体察。这部分内容，我将从人性的矛盾性、复杂性、闪光点三个方面来探讨：
男主石宇是众多人物之中最具代表性的形象。影片伊始，导演通过几个简单的画面就将一个自私自利、不顾家庭的形象展现给观众，从他指责下属关心散户的权益、答应出席女儿家长会却爽约、错送买过的礼物给女儿等行为，我们可以看到一个感情淡薄、唯利是图的小人物形象。因此我们不难理解，在灾难面前他会为了自保而关上车厢大门，将一对夫妻至于险境的行为。
在大田站，当懦弱的乞丐用衣服套住石宇前面的丧尸救了他一命，当尚华盛京夫妇为自己孤立无援的女儿伸出援手时，石宇的心态已经发生了点滴变化。在他见到尚华为了守护妻子和其他幸存者牺牲生命之时，他内心深受触动，最终为石宇为了保护女儿和孕妇盛京献出了自己的生命。
影片最后，石宇被丧尸袭击，用仅有的意志力检查车厢装置，确保孕妇盛京和女儿的安全后从容赴死。
在我看来，这场灾难为石宇的人性回归提供了契机，这趟釜山之旅，既是丧尸屠城之旅，也是石宇从利己主义逐渐变成了利他主义的成长历程。在灾难面前，石宇在精神高度紧张的情况下，内心遭受强烈的矛盾和冲突，潜意识中责任感和道德感因此被激发。当他怀抱着对女儿的爱意牺牲生命的时候，我们看到了伟大的父爱，同时也是无私的人性光芒。
金常务是贯穿全片唯一一个彻彻底底的反派，在大田站他逼迫列车长撇下乘客开车逃走，导致后面一众乘客失去生存希望；当石宇、尚华等幸运者越过丧尸车厢抵达安全车厢时，金常务怂恿众人将安全车厢人为封锁，导致尚华、大姐等人死亡；之后他更加变本加厉，将乘务员、高中女生珍熙当做自己的“人肉盾牌”推向丧尸，为自己谋取逃亡时机；善良的列车长企图救金常务，却被忘恩负义的金常务推向丧尸。
背负数条人命的金常务，从怂恿他人作恶到自己亲手杀人，逃亡途中他丝毫没有愧疚之心。在灾难面前，金常务从自私小恶发展到穷凶极恶，人性的丑陋面貌被演绎得淋漓尽致。
然而，这样一个劣迹斑斑的自私鬼，却心心念念要活着去见自己的母亲。对亲情的执着，成为黑暗人性最后的遮羞布，让人唏嘘不已。
丑陋人性的背后隐藏着一颗对美好感情的憧憬和期盼，这对观众造成巨大情感冲击，唤起荧幕外的人们对人性的重新思考。
孕妇盛京和女孩秀安始终保持一颗善良真诚的心灵，她们是影片中希望的存在。
当丧尸来袭，盛京马上催促丈夫救人；丈夫和石宇起争执时，盛京温柔劝住丈夫；在大田站，女孩秀安与父亲分离，盛京逃亡过程始终保护秀安。而当金常务嘲讽乞丐时，秀安会替乞丐说话；在车厢里，秀安仍不忘给大姐让座。
在我看来，温柔善良、处事宽容的盛京和富有正义感的秀安在这场灾难中散发着人性的光芒。孕妇盛京肚子里孕育着新的生命，女孩秀安则代表茁壮成长的生命，两者意味着生命的传承和希望。与此同时，她们身上闪耀着人性的光芒，她们代表着人类的美好和希望。
02、电影语言的处理：紧凑逼迫的叙事节奏牵动观众思绪，导演通过熟练运用视听技巧，打造具有浓厚东方社会文化的片子①背景的设定：超自然现象架构在现实生活中，丧尸符号是对现实生活的暗讽
一辆前往釜山的普通列车闯入一名女子，一种不知名的病毒因此扩散，从而引发一场末日大逃亡。丧尸的设定是超乎自然的现象，把它架构于现实生活的背景里，加强了对现实生活的暗讽意味。
丧尸一词源于海地的伏都教，最早是指通过巫术被“复活”的人类尸体，他们空有人类的躯壳却没有人类的情感和意识。在《釜山行》里，丧尸是指病毒感染的产物，行动迅猛，攻击力强，却失去了思考的能力，张牙舞爪地袭击存活的人类。
影片有无数次人类和丧尸正面碰撞的场景，其中棒球队员荣国与已经成为丧尸的昔日队友对峙的场景最具情感张力。荣国和石宇、尚华等人从9号车厢一路厮杀至15号车厢，当荣国看到昔日队友化身而成的丧尸时，他泪流满面，不忍斗争。
与之形成鲜明对比的是早已失去人性的队友，面对荣国等人展开疯狂攻击。荣国的于心不忍和丧尸的残酷无情形成强烈的反差和对比，荣国的淳朴善良表现出人性的美好和光辉，另一方面也折射出失去人性的丑陋和可恶面貌。
在我看来，湮灭人性的丧尸是人性弱点的倒影，导演除了对湮灭人性的讽刺以外，还暗含更深层次的隐喻。在《釜山行》里，丧尸的攻击力和感染力极强，短时间内即集聚大量失去人性的丧尸。如洪水般涌现的丧尸群，暗讽了大部分人极易被社会同化的现象，与世浮沉，失去自我。
②视听的愉悦：清冷的色调搭配运动镜头，用画面讲述故事
色彩是极富表现力的艺术语言，导演延相昊在《釜山行》里采用大量清冷、暗调色彩，主色调偏黄绿色，为影片塑造一种朦胧的末日气息。而低沉稳重的颜色，又可以在高度紧张的氛围中安抚观众情绪，使观影者焦虑的心情可以安静下来。
除色彩的灵活运用，导演延相昊还非常擅长用镜头语言讲述故事。在一个狭窄的密闭车厢空间，导演并没有局限于近景固定镜头和短镜头的运用，而是结合远景镜头和长镜头来加快叙事节奏。
比如影片前期，丧尸病毒尚未大规模散播之时，导演采用近景镜头捕捉丧尸咬人的形态和病毒感染后的转变。当病毒大面积扩散以后，成群结队的丧尸群入洪流般涌现，这时候导演采用了远景镜头，将丧尸跳跃狂奔的画面以极具力量的运动镜头呈现在观众面前。
在狭小的空间，运用机位、声音、色彩等表现手法，将车厢闯关场景表现得丰富多彩，主人公的命运走向时刻紧揪观众的内心。导演通过对色彩的极致运用搭配充满活力的运动镜头，将一场末日大逃亡以视觉的盛宴尽数呈现在观众眼前。
03、情感寄托：重温《釜山行》，在感性之中多了一份理性，结合自身对影片的理解，分享延相昊导演三种情感表达的手法和其中的隐喻①打破好莱坞经典大团圆结局，男主石宇的牺牲传达自省意识和悲剧精神
电影最后，男主石宇依然没有幸存下来。当他抱着女儿秀安历经千辛万苦登上安全列车后，却为了保护女儿和盛京，被藏在车头的金常务咬伤成为丧尸。临时前，他想起初为人父的喜悦和忐忑，怀抱着对女儿的爱意从容赴死。
这种让观众意难尽的悲剧结局，是对好莱坞经典大团圆结局的突破和创新，同时也是向观众传达一种自省意识和悲剧精神。
悲情的结局可以加重观众对灾难来临的印象和思考，病毒污染引发末日降临的设定，会让观众在人性是思索之外多了一分对大自然的敬重和反思。
②孕妇和女孩成为最终的幸存者，代表希望的传承
孕妇盛京和女孩秀安是影片中善良美好的存在，也成为了这场末日大逃亡最终的幸存者。影片最终以秀安充满童真的歌声作为结尾，在经历大面积丧尸杀戮混战之后，在破碎不堪的轨道中，弱小的妇孺手牵着手穿过黑暗，抵达安全区。
导演对结局的处理摒弃了好莱坞类型片大英雄拯救世界的传统结局，而是让最弱小的妇孺以传承希望的方式幸存下来。这正是延相昊独树一帜的导演风格：以小见大，在作品中融入理性情感和道德情感，直接唤起人们内心的共鸣。
这种结局的处理方式，意味深长，在全片悲情和毁灭的氛围中注入一丝温情和光明，使观众绝望之际重新燃起希望。
③完美呈现末日背景下人性原有的丰富面貌，将观众带入影片，发人深省
跟传统好莱坞电影超级大英雄的设定不一样，导演延相昊并没有刻画救世主形象，反而着眼于简单平凡的小人物形象。
前往釜山的这趟列车上有单亲家庭的父女、如胶似漆的夫妻、感情深厚的姐妹、团结一致的学生组合等等。这群来自不同阶层、不同年龄、不同身份的人物，面对灾难的时候，每个人所表现出的反应都不同。
导演通过不同人物面对危险时刻的不同反应，表达出不一样的人性。通过形象迥异的人物塑造，将人性的多面性在灾难爆发面前暴露无遗，人性的善恶碰撞贯穿全片。当小人物处于灾难的极端环境中，他们关于生存的抉择呈现人性的转变，这种发展和巨变发人深省。
写在最后：《釜山行》既没有哗众取宠的宣传，也没有炫人眼目的特效，却能凭借成本不到六千万的小制作一跃成为备受关注的亚洲新类型电影，其背后的艺术内涵和现实意义值得我们深思。在我看来，《釜山行》的成功之处在于刺激紧张的丧尸元素之中融合了对人性丰富而有深度的思考。
狭窄的车厢上上演着丧尸与人类的肉体搏击，还有人性的激烈碰撞和交锋，暴力美学之中浇筑东方文化特有的一抹温情。因此，想要真正明白《釜山行》这部电影，在故事情节之外，还需要我们从导演对人物形象的刻画和电影语言的运用等方面去加以理解。
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