2020年一月番的偶像浓度其实还蛮高的，有正经讲地下偶像生态的《神推》，也有三次元偶像大老秋元康看到二次元偶像的潮流，慢了一部推出来的22/7。当然，这很符合秋元康的擅长之处，毕竟是从80年代活跃到现在的偶像制作人，没毛病。没错，因为秋元康的主导，在角色方面有着不少很罕见的骚操作。首先人数从8人变成11人这部分问题不大，任何企画的初期阶段都有可能出现这种事情。
2020年一月番的偶像浓度其实还蛮高的，有正经讲地下偶像生态的《神推》，也有三次元偶像大老秋元康看到二次元偶像的潮流，慢了一部推出来的22/7。(其实AKB时期就有二次元化的尝试，比如找上二次偶像滥觞之一的河森正治搞了AKB0048，又或者是堪称偶像漫画顶点之一的AKB49，不过相对之下还是有点雷声大雨点小)
这个企划怎么说呢，从ACG爱好者的角度看非常的非典型，主要的原因是相比与过去的二次元偶像，不论是爱马仕或者拉拉或者偶活，虽然也强调现场演唱会等中之人真人出镜的活动，但整体来说企画的核心是建立在二次元角色之上的，而22/7从2017年正式开始活动以来，都是以角色中之人为主要重心。
当然，这很符合秋元康的擅长之处，毕竟是从80年代活跃到现在的偶像制作人，没毛病。既然肥秋很会包装，那就让他尽情发挥，之后让专业的人做专业的事情，好好把角色的部分弄好就皆大欢喜－－原本应该是这样的。
没错，因为秋元康的主导，在角色方面有着不少很罕见的骚操作。首先人数从8人变成11人这部分问题不大，任何企画的初期阶段都有可能出现这种事情。不过后面的操作就真的极其令人费解了。
在22/7企画之初，所有的角色都是交由京都出身的知名人设，堀口由纪子一手包办的。不过秋肥似乎觉得这样不够有噱头，决定打掉旧人设，找来另外十位业界知名的画师，一人设计一个角色－－相信各位都是老二次元了，知道一部作品中画风不统一带来的后果是啥了吧？
当然，就算秋肥不知道后果是啥身边的人也会提醒他，于是他大笔一挥，让堀口女士重新按照新人设来做最后的画风统合工作－－这听起来非常的......多此一举。或许也是因为这样，在前期用来宣传PV动画中，仍然担当人设和修正的堀口女士在正式TV动画内就不参与动画人设和现场工作了。对的，你没有听错，第三位人物设计まじろ出现了，22/7这个企划从原案到出道到动画化，一共经历过三套不同的人物设计，不敢说空前绝后，但肯定是难得一见的奇观。
而另一个令人不知道如何评论的地方，则是剧本统筹交给了宫岛礼吏，也就是负责漫画AKB49作画的漫画家。前面说过，AKB19是一部非常好的漫画，唯一的问题就是，宫岛在该作中只负责作画，脚本是由另一位老师高桥ヒサシ来主导的。也就是说，这又是一位没有电视动画经验的新人。而更雪上加霜的点在于，其中一名角色斋藤妮可的中之人花川芽衣因为疾病因素宣布引退，只好阵前换将，改由河濑诗出演(虽然是临时顶上火线，但很不幸的目前棒独最严重的声优也就是她)。而动画的制作方也从PV版的Clover works，也就是当今业界顶级偶像动画出品工作室换成了正在制作FGO六章的A-1本部，也就是说，动画开播之前种种的消息都让人感到不妙。
但或许是因为期待值降低了，22/7正片的观感并没有那么糟糕。当然，整体画面水平比起让人惊艳的宣传短片可以说是肉眼可见的下滑，但并没有崩坏，而采用了真人动作捕捉的片头LIVE场景也让人期待片中的表现。
菜鸟动画脚本宫岛礼吏在剧情上则是选择了稳妥的单元剧模式，虽说有点「反正也就十三集我能玩出啥花」的破罐破摔感，但角色单元剧确实也是让观众迅速了解并且迷上片中小偶像，有过前人经验(偶像大师前13集)认证的一个好形式，另外，这样的套路也让观众放下了「秋元康又跨专业指导内行」的疑虑，整体的动画观感除了不可避免的部分配音以外，都很「二次元」，还是熟悉的「那味」。
总之，22/7虽然没有达到PV时期人们期待的高度，但经过运营这样一连串的迷操作之后，最终出现在片中的小姐姐们还是一样的可爱，那么对一部偶像番来说，这就已经足够了，不是吗？
