许多初学者临摹的对象是翻译诗，特别是著名外国诗篇的中文译本。但是，必须注意到中文译本不容易转达原作的节奏、格调、神韵，在翻译的过程中，失去了原作的许多要素、甚至精华。理性后的提炼，包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。
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浅谈如何写好现代诗
文/天马
应诗友之托，我想简单讲一下如何写好现代诗。其实，这个题目很大，也很笼统，别说我这个水平有限的人，可能名诗人也无法一时详解。因为文学是无底的，也是没有上限的。正可谓“人上有人，天上有天”。下面就把我的肤浅认识，在此形成拙文，仅供参考，欢迎大家批评斧正。
一、 现代诗的定义、特点、分类和要求
1.定义：现代诗歌是指用现代汉语创作的一种新的诗歌体裁，也就是人们所说的“白话诗”。最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗"温柔敦厚，哀而不怨"的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行"可感与不可感之间"的沟通。
2.特点：
A、形式自由。
b、内涵开放。
c、意象经营重于修辞。
d、有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
3.分类：
A、按形式分：格律诗、自由诗。
b、按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗、爱国诗等。
c、按表达方式分：叙事诗、抒情诗。
4.要求：
A、使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。
B、创造新的节奏。
C、要求绝对自由取材。
D、推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。
E、追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。
F、诗的本质要求高度集中。
二、语言基本功
语言的基本功，是决定成败的关键。现代诗的格式是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面:一是修辞的运用;二是打破常规组合。 修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。诗歌的标准应该没有变:内涵美、意境美、语言美、节奏美、音韵美，。好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人。但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂。
1.诗行层次。必须在语音的外在韵律上成其为诗。
2.意象层次。必须在情绪的内在韵味上、在形象构造上成其为诗。
3.章法层次。必须在整篇总体上成其为诗。
4.境界层次。诗歌的最根本灵魂是境界。
跟各种学习类似，写诗往往从模仿开始。但模仿不是创作，要真正着手创作新诗，必须超越自己的模仿阶段。模仿阶段又是必不可少的学步阶段，如同书法中的描红、如同绘画中的临摹。精心选择学步的范本，就非常重要。近朱者赤，近墨者黑。许多初学者临摹的对象是翻译诗，特别是著名外国诗篇的中文译本。但是，必须注意到中文译本不容易转达原作的节奏、格调、神韵，在翻译的过程中，失去了原作的许多要素、甚至精华。我初学写诗时，也是模仿国外名家的诗，如泰戈尔、雪莱、普希金等。在八十年代，又受到“汪国真热”的影响，才开始练笔；后来也很崇拜席慕蓉、徐志摩、北岛等诗人的诗歌。
三、感知上升为理性认知
先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。
感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。但我个人并不否认虚构的意义，因为一个人的认识有限，幻想是必然的，有时用在创作中，也并非一无是处。
理性后的提炼，包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。
四、语言的组合
写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式，另外标点符合也很重要。诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬。也就是平时所说的“技巧”。
五、初学者易犯的毛病
写诗，不论壮物抒情、言志，诗人对世界的体察和对心灵的揭示无一不是通过语言传递和显现的，很多学诗的人，并没有认识到语言在诗中的地位，他们很随便地、漫不经心地使用语言。
1.语言贫乏，心中无词。
2.词不达意、含混艰涩、不合语法修辞。诗的语言，不论明朗朴实、还是含蓄华丽，起码应该把意思说清楚。
3.不精炼、缺少形象、空泛、爱用怪字冷词、不注意节奏感和韵律美。
4.缺乏内涵、意境，语言粗浅。
5.分行不妥，标点符号运用不当。
总之，写作，本身就是一项工程，而且是一项复杂而又伟大的工程。提升高度，也不是一蹴而就的事情。需要不断的学习、探索、实践。同时也要学会鉴赏、甄别。如果说我有什么体会的话，我只能说，多读、多写、多交流。做任何事情，都是从零开始的，成功，注定是要付出代价的。当然，也不是任何一个人都能成功，它需要意志，需要恒心，更需要一颗热爱的心！
有什么不妥的地方，恭听大家之批判、大家之经验。
（2018.11.1）
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