奥斯卡最佳动画片奖于2001年设立，并于第74届奥斯卡奖开始颁发，美国电影艺术与科学学院规定动画的长度必须超过70分钟才可以参加这个项目的竞赛。2002年，奥斯卡最佳动画奖被细分为最佳动画长片奖和最佳动画短片奖两个奖项。父爱是伟大的，当孩子离家出走被捕获卖到了城市。作为动画片，影片情节简单，却不似《纳尼亚传奇》那样乏味，捧腹情节不断，虽然不及《阿拉丁》、《狮子王》这样的大作，但是拿下本届最佳动画长片也当之无愧了。
奥斯卡最佳动画片奖于2001年设立，并于第74届奥斯卡奖开始颁发，美国电影艺术与科学学院规定动画的长度必须超过70分钟才可以参加这个项目的竞赛。2002年，奥斯卡最佳动画奖被细分为最佳动画长片奖和最佳动画短片奖两个奖项。 今天小编就带大家看看历届奥斯卡最佳动画长片都有哪些。
《怪物史莱克》第74届奥斯卡最佳动画长片（2002）
豆瓣评分：7.9
电影以典型迪斯尼童话模式开始，但这个浪漫的开头被史莱克的大笑破坏了。“这是不可能发生的！”是的，所有想当然的事情都不会在《怪物史莱克》里发生。
主角不再是王子公主，取而代之的是一个丑陋的，浑身散发臭味的怪物；而被施了魔咒的公主也没那么漂亮娇弱；而王子（实际上只是个城堡主）是一个“供应短缺”的人。驴子是个话匣子，喷火龙是个女生。
在过去的童话里，魔咒都施加在王子身上，而在《史莱克》里，魔咒施加在公主身上；在过去的童话里，被施了魔咒的人都会变丑，但在《史莱克》里，菲奥纳公主被施了“变漂亮”的魔咒；在过去的童话里，龙是可怕的蛇形怪物，但在《史莱克》里，它是可爱友好的女孩子，而且还和驴子坠入爱河……
“怪物像洋葱，他们有层次。”实际上，人们也是一样。我们了解某人的方式就像我们剥洋葱皮。随着我们一层层地剥皮，我们会逐渐发现我们所看到的和从外面看到的完全不一样，我们剥的皮越多，我们对他们的了解就越深。
第75届奥斯卡最佳动画长片（2003）
豆瓣评分：9.3
不得不说，宫崎骏老爷子做出来的东西都是有其灵魂所在的，精美的动画制作以及空灵的音乐，无不给人以心灵极致的震撼，最重要的是影片传递出来的深远寓意。
宫崎骏在接受采访的时候说：“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量。”
这是一个关于小女孩成长的故事，当然在她成长的过程中会有很多选择，所幸她没有偏离正轨，一直追着闪耀的善之光，以身体力行的实际行动去感化着身边的人。
《海底总动员》第76届奥斯卡最佳动画长片（2004）
豆瓣评分：8.3
人们都说，父爱如山，父爱深沉。没错，是这样。电影里的小丑鱼父亲做事小心翼翼，被其他人嘲笑成胆小鬼。父爱是伟大的，当孩子离家出走被捕获卖到了城市。平时看起来胆小如鼠的父亲踏上了寻子之路。路上他结识了一只健忘的多瑞，在旅途中躲避大鲨鱼追杀，遇到许许多多的事也没有放弃。是的，为了救自己的孩子，小丑鱼父亲好像激发出身体的潜能，一路追寻一路勇敢。 俗话说，养儿一百岁，常忧九十九。小丑鱼父亲也是一样。只要还活着，还能动，就要找回自己的儿子。 电影最后大团圆，虽然我们大了，但也能带一颗童心去观看，去感受下深蓝大海，深深的父爱。
《超人总动员》第77届奥斯卡最佳动画长片（2005）
豆瓣评分：8.1
超人这种职业貌似一直是美国人的特产，就好像提到功夫就会有人想到中国一样。这也可能是和美国的历史有关，毕竟当时带领他们起义的那个人，又何尝不是他们心中的英雄呢?不过英雄这种东西往往都只是在人们需要他的时候，他才会有存在的价值。不得不说《超人总动员》这部动画把人性的缺点刻画的恰到好处，一旦世界和平了，超人也就失去了利用的价值。
《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》第78届奥斯卡最佳动画长片（2006）
豆瓣评分：8.2
说是长片，其实也不过75分钟。梦工厂的这部粘土动画片讲述了一只忠诚的狗和它的主人的故事。那只作为主人公的狗从头到尾没有说过一句话，但是形象却深入人心。What a good guy! What a good partner!
作为动画片，影片情节简单，却不似《纳尼亚传奇》那样乏味，捧腹情节不断，虽然不及《阿拉丁》、《狮子王》这样的大作，但是拿下本届最佳动画长片也当之无愧了。
第79届奥斯卡最佳动画长片（2007）
豆瓣评分：7.4
这是一部歌舞剧。全片从头到尾都是歌唱。企鹅天生就是歌唱家。小企鹅上课的目的就是成为最棒的歌唱家。歌声最美的企鹅就是万人迷。而故事的主人公则要带给大家更多的舞蹈——踢踏舞。这部电影也因此实至名归地赢得了金球奖的最佳原创音乐。
这是一部环保主题的电影。但是别出心裁的从企鹅的角度来讲。而最后一些人类的出现，完全是以一种看待外星人一般的眼光来表现的。人们将会看到自己是如何残忍地摧毁童话般的世界；是如何地对待那些美丽可爱的生灵。
这也是一部励志电影。这是一个丑小鸭变天鹅的故事。它是一只不被别人理解的孤独的小企鹅，却推开了整个企鹅世界的窗。
第80届奥斯卡最佳动画长片（2008）
豆瓣评分：8.4
这部电影讲一只老鼠为追求自己的美食梦想最后化身为厨房大神的故事，打破了人们总觉得老鼠和厨房是两个矛盾体的惯性思维。这个故事是多么的现实，不会下厨的林奎尼只能端盘子，有名的餐厅因为有了老鼠最终关门，美食家因为写了匪夷所思的话而失业。它并没有出现王子变青蛙，众人捧厨王的奇迹，这一切是多么的真实，这让我们很容易在影片中寻找自己，因为皮克斯在讲故事的同时还在故事背后展现了真实的世界。皮克斯最美的就是他让每部影片都充满人类永恒不变的情感，不论这些情感是在动物和怪物身上表现的。
《机器人总动员》第81届奥斯卡最佳动画长片（2009）
豆瓣评分：9.3
《Wall-E》之前的皮克斯一直致力于通过非人类主角的拟人化，海洋动物、超人、玩具、怪物、虫子、老鼠、汽车等等，来表达最纯粹的人性。从我个人的角度来看，《Wall-E》是迄今为止皮克斯在这方面创作的最高峰，他将程序化的机器人进行拟人化，用看似荒谬的机器人之间的爱情，展现了爱之真谛。我记得动画的导演安德鲁-斯坦顿说过：The film's central theme was that irrational love can defeat everything, including programming。他确实做到了。
影片所表达的讽刺，远胜过一般动画电影所能承载的范畴；机器人的人性和人类的非人性的对比；用地球的破坏和未来人类的呆板，讽刺美国人的肥胖问题、环境意识、消费主义；用机器人的自我意识，讽刺大时代下人类的意识趋同等等。我相信不同人看这片，能够感受到不同的味道。
《飞屋环游记》第82届奥斯卡最佳动画长片（2010）
豆瓣评分：9.0
2009年，由皮克斯动画制作的《飞屋环游记》，一经推出就获得了口碑和票房的双丰收，《飞屋环游记》讲述了一位78岁的老爷爷为了实现毕生的冒险之梦，将房子绑上成千上万只气球，奇迹般的从美国飞到了南美的"天堂瀑布"。
《玩具总动员3》第83届奥斯卡最佳动画长片（2011）
豆瓣评分：8.8
玩具对儿童来说，不仅仅代表着一种生活乐趣和精神依赖，更成为漫漫人生路中不可磨灭的生命坐标，也许我们不能像安迪一样经历与玩具之间那么戏剧化的聚散依依，但至少影片会让我们想起那些曾经陪伴我们度过寂寞童年的玩具们，对大多数人来讲，恐怕也没有机会像安迪一样为这些昔日的灵魂伴侣安排一个至少让自己心安理得的归宿的，它们不知所踪的命运是否会在《玩具3》的感召下撩拨你的心弦，是考验你的童心和情怀的试金石。安迪和小女孩邦妮的对话实际寓意着童心的传递和延续，当安迪满怀激情地向邦妮一一介绍这些伴他度过难忘童年的玩具时，这里产生的震撼和怅惘是可以与《飞屋环游记》开场的10分钟相媲美的，而且在表述上更加返璞归真，水到渠成。仅凭《玩具3》这最后20分钟，就足以让这部影片不朽，这也是皮克斯动画真正的价值所在。
《兰戈》第84届奥斯卡最佳动画长片（2012）
豆瓣评分：7.9
可以说这部电影有些好笑的恶趣味，这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式，融入现实角色的质感和形象，并引入浓郁的西部片风情。从画面上来讲，从来没有一部动画像Rango一样，干瘪、单调，脏兮兮的尘土飞扬。主要角色都长得獐头鼠目，还难以辨认。可以说，这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格，却又更胜一筹：Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠，镇长则是一只老乌龟，Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳，而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇，至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了"，简单奠定了Rango这个人物的人格基调。这种不完美的呈现方式，更容易让人信服：主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫，他们真实地存在这里，无论你接受不接受。正是这些奇形怪状的动物们，帮助Rango最后成为了英雄，这种手法，使Rango的形象更加鲜活，故事更加自然生动。
《勇敢传说》第85届奥斯卡最佳动画长片（2013）
豆瓣评分：7.5
创意谈不上很好，但好在剧情紧凑，笑点密集，也很感动人。片子里比较有意思的就是梅丽达公主，不像王后那么端庄，而且也不像白雪公主那美丽的卷发或者其他公主盘的高高的发髻，甚至没有王冠，她一头不羁的红发，如果不是梅丽达公主这个称呼，你几乎就以为这是一个野孩子，因为爱，所以放任其自由，这是一个与众不同的公主，也注定也会发生一些与众不同的事情。这个故事很真实的反映了孩子和父母之间，当你小的时候，觉得自己犯的错无伤大雅，其实承担的都是你的父母。父母之爱就是这么伟大，哪怕因为孩子犯的错受到了伤害，还是能原谅孩子。父母与孩子之间的相处，就是这样吧，互相包容，也自我反思。爱是纽带，能改变一切！
《冰雪奇缘》第86届奥斯卡最佳动画长片（2014）
豆瓣评分：8.3
该片改编于安徒生童话《白雪皇后》，讲述了拥有制冰魔力的艾尔莎在加冕时因出差错，被众人发现拥有魔法，一时惊慌，冰冻了整个艾伦戴尔王国逃脱到山里建起了自己的宫殿。妹妹安娜在克里斯托弗的帮助下寻找艾尔莎，并最终拯救王国的故事。这部动漫电影制作精细、画风优美、场景华丽，整个王国银装素裹，万里飘雪。仿佛将人置身于冰天雪地之中却依然感觉到温暖。
这部影片最让人难忘的就是艾尔莎逃向深山的场景了，她身体所接触的一切都被冰雪覆盖，扔掉手套，不在束缚自己，就像她唱的歌声一样（let it go）随他吧。不再受魔力的束缚，不再受恐惧的支配，做自己的女王。在最后，艾尔莎懂得了爱，学会控制魔法，揭示了主题：唯有真爱才能化解一切严寒。
《超能陆战队》第87届奥斯卡最佳动画长片（2015）
豆瓣评分：8.6
《超能陆战队》讲述了一个爱与救赎的故事，套路很成熟，感情很真挚，主人公小宏的成长历程正对应着每个人成长的历程，而电影中的大白则象征着一种无微不至的陪伴与关爱。这种爱不限于身体，更重视心灵。相信很多朋友都有小时候独守空房的经历，父亲母亲上班，留孩子一个人在家，虽然有着成堆的玩具陪伴，但面对冷冰冰的墙壁，任谁心里也会产生这种难以言说的孤独感。总得来说，《超能陆战队》绝对是一部非常暖心的动画电影佳作，不仅可以满足少年人对于动画电影的喜爱，也能让成年人在电影中找到那种久违的童年冲动，最重要的是，爱与陪伴是我们作为人类永恒传承的主题之一。
《头脑特工队》第88届奥斯卡最佳动画长片（2016）
豆瓣评分：8.7
皮克斯第一部没有反派的动画也是其最大胆的作品。整部影片在给孩子看的低龄冒险故事之下，满是只有成年人才能体会到的源自生活的非凡想像力和创造力，核心记忆，个性小岛，抽象空间，造梦制片厂，潜意识监狱，遗忘深渊... 而一如既往的欢笑与感动更使之成功挤进皮克斯TOP之列。
《疯狂动物城》第89届奥斯卡最佳动画长片（2017）
豆瓣评分：9.2
这部电影真正想告诉所有人的是：世界上没有一个永远的乌托邦，所谓人人平等是子虚乌有的事，人们只能在不断的对抗与错误中寻找前进的方向；同时，迪士尼还“别出心裁”地将种族歧视问题加入了进去，因为美国黑人数量近年来约占12%，但事实上尽管林肯结束南北战争，统一全美，但谁都知道黑人歧视问题仍然存在，就像那10%的掠食者一样，遭到90%的猎物的反对与排斥。但是，在现实世界里，也许根本不会有人像尼克与朱迪一样来维持公平的正义，维持种族之间的平等，因为正义永远都握在当局统治者手里。
《寻梦环游记》第90届奥斯卡最佳动画长片（2018）
豆瓣评分：9.1
影片以浓重的墨西哥风情、音乐为背景，以墨西哥的亡灵节为开端，讲述了一个鞋匠家庭出生的小孩从从现实世界穿越到亡灵世界追逐音乐梦想、寻找亲人、最终返回人间的故事。
都说艺术都是源于生活而高于生活，片中高度还原了墨西哥亡灵节的各处细节，那一天墨西哥人们真的会把自己打扮成骷髅，在铺满万寿菊花瓣的街道上载歌载舞，并在祭坛上照片和蜡烛。
《蜘蛛侠：平行宇宙》第91届奥斯卡最佳动画长片（2019）
豆瓣评分：8.6
《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，其实是对漫画本体的一次回归。
