欧洲终于出了部神作一直以来，欧洲艺术片给人的印象就是掉书袋无趣最近刷爆朋友圈的这部电影却颠覆了影迷的固有观念导演用好莱坞方式拍出了一部精妙绝伦的欧洲艺术片，带来了一场全方位的精神狂欢——《盗梦特攻队》这个名字听起来是不。
一直以来，欧洲艺术片给人的印象就是掉书袋 无趣。
最近刷爆朋友圈的这部电影却颠覆了影迷的固有观念。
导演用好莱坞方式拍出了一部精妙绝伦的欧洲艺术片，带来了一场全方位的精神狂欢——
《盗梦特攻队》
这个名字听起来是不是很......好莱坞？
其实剧情上也非常好莱坞化。
一个患有“盗窃癖”的女贼Mimi，非常漂亮，前凸后翘大长腿，致力于偷盗世界各地的名画、艺术品。
有女贼，当然就有警探。
警探迈克.科瓦尔斯基，奉命追捕Mimi。
在受到“雇主”鲁本，一个著名心理医师的托付后，Mimi和其他三个伙伴开始了在全世界偷盗包括《维纳斯的诞生》在内的13幅名画之旅。
四个人都身怀绝技，偷起画来简直易如反掌。
电脑高手费尔南多负责破解博物馆的安保系统。
身材强壮的“拜拜乔”拥有大卫般的身材，于是他真的在博物馆里负责假扮雕塑。
面霸布鲁诺是个二维人（真正的纸片身材）负责钻各种缝，门缝、地缝、墙缝......
Mimi更是依靠灵活的身体，做出各种高难度动作。
这四个人分工明确，智商在线，各个天赋异禀，把警察什么的通通甩在身后，顺利完成任务，13幅名画收入囊中。
惊险，刺激，好看，像极了那部有周润发、张国荣、钟楚红出演的《纵横四海》。
但这只是《盗梦特攻队》表层上的“好看”。
如果你是一个资深影迷、艺术迷，那就会发现，这是一场艺术的盛宴。
艺术、电影、心理学，你懂的越多，你看到的便越多。
平均每十秒钟就有一个梗，堪称动画版的《头号玩家》，大家一起来找茬。
一、有心理学。影片是用匈牙利作家卡西林的一句话开的头：
“我梦见我是两只猫，两只一起玩。”
两位男主，警探迈克和心理医生鲁本，就是那两只猫，同一个人的两种人生。
男主心理医生鲁本的成长经历，可以用两种心理学来说明：佛洛依德的精神分析学和华生的行为主义。
精神分析的开创者和代表人物是弗洛伊德，他提出三重人格理论（本我，自我，超我）、意识三层次理论（潜意识、前意识、意识）、以及梦境和潜意识的关系等理论。
行为主义的开创者和代表人物是华生，他曾说过一段很有名的话：
“给我一打健康的婴儿，一个由我支配的特殊的环境，让我在这个环境里养育他们，我可担保。任意选择一个。不论他父母的才干、倾向、爱好如何，他父母的职业及种族如何。我都可以按照我的意愿把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人，甚至乞丐或强盗”。
精神医师鲁本的父亲格哈德，这位东德心理技术专家，正是行为主义的簇拥者。
他为了验证行为主义，拿自己的儿子做实验。
将鲁本喜欢的动画片与世界名画连接在一起：每25帧动画中就插入一幅世界名画，以此来刺激鲁本，使他成为一名艺术家。
虽然鲁本没有真的成为艺术家，但成为一个开创了许多“艺术疗法”的著名心理医师。
然而自从父亲死后，他的噩梦开始了。
他不停地梦见儿时父亲插在动画里的那些名画发了疯，想来攻击他置他于死地。
委拉斯贵支的《玛格丽特公主》里，那位西班牙公主咬他的手；
梵高的《邮递员约瑟夫鲁兰肖像画》里的邮递员把他扔下飞机；
波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯，变成章鱼来追杀鲁本；
除此之外，爱德华.马奈的《奥林匹亚》、提香的《乌比诺的维纳斯》、保罗.高更的《手拿水果的女人》、弗兰克.杜韦内克《吹口哨的男孩》、毕加索《宝拉玛尔的画像》、伦勃朗《杜尔博士的解剖课》、巴齐耶《皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿》、雷内.马格利特《形象的叛逆》、爱德华.霍普《夜游者》、安迪.沃霍尔《双面猫王》，一共13幅名画，全部在梦境里复活，来攻击鲁本。
梦境和潜意识的联系由此可见，而这也验证了弗洛伊德精神分析心理学。
而迈克，那个警探，他与鲁本完全不同，乐观潇洒，积极正面。
但迈克也为一件事情困扰：母亲拒绝告诉他，他的父亲是谁。
直到在追捕Mimi的过程中，迈克发现，格哈德是他的父亲，鲁本是他的哥哥。
此时母亲才告诉他，当初为了不让迈克像他哥哥那样沦为父亲的试验品，她执意带他离开了。
鲁本和迈克，本就象征着一个人的两种不同生活。
谁在谁的梦境里，我们不得而知。
我们唯一知道的是，童年的缺失，都造成了他们成年后性格及心理上长久的痛苦。
鲁本缺少母亲的陪伴，成为父亲的试验品，导致他噩梦不断；
迈克的成长过程中，因父亲这一角色的不在场，让他始终无法释怀，耿耿于怀在心。
二、有艺术。整部片子的风格是毕加索立体主义画风。
人物有三维、二维、还有一维（一条直线）。五官除了两位男主就没有正常的，两个头的行人满大街都是，好多眼睛的歌女到处乱走。
除了上面指出的13幅名画，《盗梦特攻队》中对艺术品的借鉴可以说随处可见，少看一帧都有可能错过。
推着婴儿车的女人借鉴波普艺术家艾伦.琼斯的Wet Seal；
借鉴了马奈《女神游乐厅的吧台》；
维米尔《倒牛奶的女人》；
挪威画家蒙克的《呐喊》；
马奈的《草地上的午餐》。
随便吃顿饭划拉一下汤都是蒙德里安抽象画风格：
最后在东京通俗艺术展盗取（明目张胆的抢）安迪.沃霍尔的《双面猫王》时，整个片段，都是安迪.沃霍尔那句“在当代，每个人都能成名15分钟”名言的实践版本。
因为，在艺术馆里偷画，居然能被观众当成是行为艺术。
后现代艺术与非艺术界限的消失，让“艺术”之名愈来愈可疑。
除了上面这些，片中借鉴涉及到的大大小小、看出来的看不出来的世界名画及艺术品一共有51件，没错，整整51件。
感兴趣的同学可以挑战一下看自己能找到多少件。
三、有电影《盗梦特攻队》致敬了日本动画大师今敏。
梦境与现实来回切换，无缝衔接。隐约可见《红辣椒》、《未麻的部屋》的影子。
除此之外，迈克酒杯里的冰块是希区柯克的形象，有一处的影子也是希胖。
鲁本父亲的电影放映室贴满了电影海报：
有保罗.威格纳的《布拉格的大学生》、G.W.帕布斯特的《三便士歌剧》等。
还借鉴斯皮尔伯格的《大白鲨》；约瑟夫.冯.斯登堡的《蓝天使》；大卫.芬奇的《搏击俱乐部》；罗伯特.维内的《卡里加里博士的小屋》；黑泽明的《罗生门》等。
四、有音乐片中的背景音乐借鉴了包括《Creep》《All About That Bass》等在内一共整整24首名曲。
匈牙利导演米洛拉德.科斯蒂奇，热爱达达主义、超现实主义、立体主义、德国表现主义，以及波普艺术，奉行“故事服从画面”原则。
像波提切利《维纳斯的诞生》和安迪·沃霍尔《双面猫王》，从一开始就想好要放进去了，为了制造戏剧冲突，后来才想到弄了一个“变章鱼”和“快抢决斗”的戏码。
犯罪、心理、艺术，《盗梦特攻队》完美融合了这三者，在欧洲“掉书袋”风格的同时，兼具了好莱坞式的可看性。
换句话说，无论你了解艺术与否，都能从这部作品中得到乐趣。
另外，在片中，导演借鲁本之口说出，艺术是解决思想烦恼的关键。
在这场艺术之旅中，我们肯定也能收获良多。
（电影烂番茄编辑部：毛毛）
