第一届北京时装周期间，雪莲、雷蒙、伊里兰等老字号品牌率先亮相。今年，雪莲品牌还担纲了第七届北京时装周及2022年中国国际服务贸易交易会的首秀。传承与创新的东方非遗之美近年来，“国风”成为时尚圈的新风潮。2008年，艾德莱斯绸织染技艺经国务院批准列入国家级非物质文化遗产名录。冬奥等国际性赛事的领潮力量和民众对健康日益增长的需求，带动了运动文化消费市场。三是品牌的绿色环保意识更加强烈。
复古撞色的领口下，蜻蜓扣、蝴蝶扣等“中国风”盘扣成为点睛之笔，腰部加入了旗袍式的收腰设计，巧妙勾勒身形……这是去年北京时装周秀场上的一条连衣裙。如今，越来越多的服装在传统元素的“加持”下，有了鲜明的国潮风格。与此同时，随着年轻人对传统文化自信的增强，人们对“国潮”的需求日渐提高。
依托北京得天独厚的历史文化底蕴以及首都核心功能优势，北京时装周自创立起便引领着“国潮”时尚文化设计创新，设计师们纷纷从旗袍、汉服、苏绣、非遗中寻找灵感，将传统元素、文化、工艺与当代潮流相结合。新京报贝壳财经记者了解到，在即将于9月15日开幕的第七届北京时装周上，中国传统文化的表达仍是亮点之一。
助力老字号品牌，传递文化自信
“作为承载首都时尚文化产业成果的北京时装周，紧跟首都城市发展战略，历经了一年举旗，三年培育，六年快速成长，如今已到第七年。七年来，北京时装周顺应国际国内时尚产业发展潮流，为推进时尚文化产业的交流与发展做出了有益尝试。”在2022北京时装周发布会上，第七届北京时装周组委会主席团主席、北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长顾伟达说道。
新京报贝壳财经记者了解到，2016年北京时尚控股有限责任公司打造了时尚产业发展新平台——北京时装周。自第一届北京时装周开幕，该平台便成为北京国际设计周“时尚北京”板块的重要组成部分。彼时的中国，已经成为时尚品牌的“抢滩”之地，走在街头，不仅随处可见国际品牌，屹立在繁华街区的国产老字号招牌同样抢眼。也是在那时起，“给中国品牌一个把握时尚话语权的机会”成为了北京时装周不变的主题。
服装是一种符号，也是时代变迁的见证。第一届北京时装周期间，雪莲、雷蒙、伊里兰等老字号品牌率先亮相。其中，有着百年企业传承和半个多世纪品牌发展历程的雪莲，承载着国人对羊绒服饰的美好记忆——上世纪90年代，该品牌的羊绒产品曾一度作为“国宾礼品”驰名中外。在过去的6年里，雪莲借助北京时装周平台将羊绒流行趋势、高级定制、高级成衣、手编文创等一系列时尚转型成果进行了有力推广。
今年，雪莲品牌还担纲了第七届北京时装周及2022年中国国际服务贸易交易会的首秀。在雪莲·房莹高级定制大秀上，55套作品均以中国传统建筑纹样为灵感，巧妙提取古建筑天花、门楣、斗拱、窗棂等经典结构中的如意、莲花、水波纹等纹样进行延伸设计，将中国传统纹样与时尚服装结合，表达老字号品牌对中国传统文化的挖掘、继承和创新，通过羊绒针织传递文化自信。
北京时装设计师协会会长、北京雪莲集团有限公司艺术总监房莹透露表示：“雪莲作为中华老字号，希望不断从中国传统文化中发掘丰富资源，目的是将传统文化与当代需求融通，让传统文化在现代霓裳间绽放新光芒，焕发新生机。”
传承与创新的东方非遗之美
近年来，“国风”成为时尚圈的新风潮。作为传统文化的重要组成部分，“非遗”对传递民族文化、凝聚民族认同具有重要意义。上下五千年历史沉淀的中国文化自信所衍生出来的包容性，也让中国设计师在融汇东西中找到了灵感，在北京时装周的舞台上，非遗迎来传承的最佳时机。
2020年，第五届北京时装周创立了非遗时尚主题板块，来自彝族凉山的独立设计师及品牌联合举办了名为“彝韵新风·凉山印象”的非遗彝绣衍生品发布会。其中，来自凉山的独立设计师沙玛尤尤，基于彝族传统文化，利用现代设计重新定义了彝族的传统民艺，并将彝族传统服饰上的“马齿纹”以打破常规的排列方式，打造出多种符合现代审美的服饰风格。
同样是在第五届北京时装周上，中国旗袍品牌“红馆旗袍”也参与了创作，以“彝族刻板印象”为主题举办了一场民族大秀。将彝族的服饰文化特点与能展现女性体态的旗袍相结合，不仅保留了彝、汉两族的经典服饰元素，还使两种服饰的特点变得和谐统一、相辅相成。在色彩上，设计师选用彝族经典三原色——黑、红、黄进行设计，并且直接采用彝族代表性的羊角纹样作为刺绣图案。此后，京绣、苗绣、宋锦、香云纱等中华非遗文化瑰宝相继在北京时装周的舞台上绽放新颜。
2021年，丝绸之路的活化石——和田市艾德莱斯绸成为了第六届北京时装周的焦点。丝路霓裳品牌创始人、设计总监孙秀琴以及北京大华时尚PURE TOUCH品牌通过创新再设计，进行了“艾德莱斯之恋”主题发布。
艾德莱斯绸体现着新疆人民历史上高超的艺术造诣以及千百年来经典技艺的世代传承。据介绍，地道的艾德莱斯绸所有工序均为手工操作，蚕茧煮沸抽丝，经过纺丝、并丝、卷丝、分线，再根据源自生活代代相传的图案设计，扎起经线，浸染着色，分层染色、整经，最后分线、上机，由织工循环踩踏木板、穿动木梭。整套工序流传几千年，伴随着时代的变迁历经了工艺、技术、设计的发展。2008年，艾德莱斯绸织染技艺经国务院批准列入国家级非物质文化遗产名录。
如今伴随绿色消费大潮，天然、健康、无污染的和田艾德莱斯绸迎来发展新机遇，成为和田市丝绸之路经济带拉动区域就业、助力经济发展的潜在动力。得益于国家 “一带一路”倡议，艾德莱斯绸乘上春风，得到更多的关注和支持，走出天山和大漠，走上北京时装周的舞台，开启了现代化创新蜕变之路，加快了专业化、时尚化、国际化的步伐。
数字时尚，破壁融合
作为我国时尚产业体系发展的一大窗口，北京时装周已成为首都城市更新发展中的一张靓丽名片、向世界传播东方时尚文化的重要平台。与此同时，在快速发展的科技时代，时尚产业也迎来了重塑的历史性机遇。新京报贝壳财经记者了解到，将在第七届北京时装周首次亮相的数字时尚会场以“翻转未来，破壁降临”概念，将艺术、时尚与科技相结合，为虚拟时装发布、数字艺术作品展示打破时空阻隔，引领观众足不出户沉浸式看秀观展。
据第七届北京时装周组委会办公室主任、北京时装周有限责任公司总经理赵哲介绍，在“数字经济”政策和“元宇宙”产业环境起跑出发的背景下，本届北京时装周还增加了“云潮计划”，涵盖云发布、云播间、云逛展、云交互、云共创几个部分，打造交互体验数字时尚空间，涉及虚拟秀场、虚拟人物、虚拟时装、时尚影像展作品、工艺美术大师作品、工美文创/工美造办产品在内的数字展品，进一步探索数字技术对时尚产业的推动作用。同时，分别以“数智未来，时尚风潮”“融合‘京’时尚，赋能‘新’视野”为主题的两场高峰论坛，也将通过主题分享、数字化时尚成果发布等形式，展现当下时尚数字化转型的深化进程。
赵哲还表示，北京时装周经过7年的发展，参与品牌逐渐增多。与以往的参与品牌相比，可以明显看出今年参与的品牌有三个亮点。一是品牌的文化自信明显加强，很多老字号品牌大规模深入地将传统文化理念运用到产品设计中，比如京工服装集团有限公司的“永定·和”时尚大秀，雪莲品牌在产品设计中融入传统建筑文化元素等。而另一些时尚品牌，比如设计师刘薇《有凤来仪》的主题大秀，对中国民间传统工艺技艺的运用，也体现出设计师基于民族文化自信视角下对传统文化的纵深探索。
二是更多有运动元素的服装品牌加入，国民运动品牌安踏将带来一系列以冬奥会为灵感打造的作品；比音勒芬将以“生活高尔夫”系列产品展现东方美学；北欧滑雪品牌HALTI也将以“雪意之境”为主题，彰显运动着装的功能性与时尚性优势。冬奥等国际性赛事的领潮力量和民众对健康日益增长的需求，带动了运动文化消费市场。
三是品牌的绿色环保意识更加强烈。雪莲品牌对天然羊绒“黑科技”不断升级，拓宽羊绒针织服饰的新思路；ArtFusion Ace通过可持续材料表达环保主张；PURE TOUCH在设计中更多采用丝、棉、麻等天然材料……这些品牌通过行动将自身发展纳入绿色生态、可持续发展的方向中。
新京报贝壳财经记者 于梦儿
编辑 李铮
校对 王心
图片 受访者供图
