本周节目播出之前，期待值其实有所降低。这组battle岛屿心情还是输掉了，两票之差。《LASTDANCE》——五条人终于到了万众期待的五条人和伍佰老师合体环节。仁科和阿茂这次分开了各自演绎主歌副歌。另外这首歌也用了管乐组，但使用的比较节制，一句话还是舒服。《少年》的改编大致由四个大段落组成。并非是完全相同的音色，但具备同类型的气质。
本周节目播出之前，期待值其实有所降低。作为一个听歌已经有自己固定品味和方向的人，对“综艺改编歌曲”这档子事天然不会那么热衷甚至抵触。
好在人的创造力并无穷尽，总能有人给出意外惊喜。原本会担心这期下笔无话可说，看完之后这种担心就消失了。
这期节目虽然还是两集，但爱奇艺把它写作了第7期的上下，而不是之前的每周两期序号顺延，应该是改编赛本身比较长的缘故。
本期超级乐迷 专业乐迷 大众乐迷一共190票。
《潇洒走一回》——马赛克乐队
不能说是乏味的改编，但确实不出彩。
乐队动用了管乐组，前奏的合成器琶音加上双大鼓在重拍上增加气势，随后由萨克斯风演奏的前奏带动整个乐队齐奏在一定程度上算是掀起了全场的热情，但歌曲整体显得高开低走，夏颖这个并不是很有特色的主唱在重复多段后就会让人开始感到乏味，特别是最后几句喊麦基本上拉低了整首歌的格调（可能我对喊麦也有误解），大老师后面接着就指出了这十分夜场风，让人想多点啤酒……
一个乐队的主唱如果音色辨识度不高，既不能像流行歌曲那样华丽飚高音，也不能像部分摇滚主唱有斧凿刀刻一般的烟嗓，乐队还一点不忧郁不氛围的整天演正能量歌曲——实在让人为其前途堪忧——如果马赛克不是摩登系乐队估计早被比下去了。
马赛克比较适合节目开场，但也仅限于此，节目组大概也是这样考虑所以总让他们第一个演来带动气氛。
《追梦人》——岛屿心情岛屿心情这首改编音乐性要丰富的多。
主唱刘博宽的清唱开头十分有磁性也唱的很自信（这跟节目组剪辑出的经常忘词的逗比状态截然不同），乐队部分进入以后保持了一个十分舒服的律动，刘博宽的人声从清唱那几句很正的旋律感切换到了一种很放松但很丧的状态，这种梦呓式的演唱与乐队的配器十分贴合。
这里要夸奖他们的编配，与马赛克那种全场闹腾的大合唱作风不同，他们至少在这首歌里做到了简约而不简单，流动感的贝斯线条和恰到好处的吉他和弦，到中段留了一个很长的气口之后刘博宽一声大喊随后开始整体把情绪往上推动（个人认为比上一次他们原创那首听起来要丰富），几个小节的齐奏以后小提琴组进入，这种紧张感把音乐往前推动的感觉极大加强，气势与对比出来了。
这段有个很大的美中不足之处是小提琴听起来音不准——这应该不是调音问题，而是小提琴本身的高频特点与失真的吉他听来不那么融合导致的，如果有一个合成器音色铺在比这两者稍低的声部，会舒服很多。
随后在刘博宽的嘶吼中，管乐旋律和吉他音墙起来的时候，有点trip-pop曲风的意思了，这段算是全曲最大的亮点。之后弦乐、管乐、吉他的互动十分飘逸，整体在渐弱中走向结尾，应该说编曲的野心和功力完全展现出来了。
可惜……这组battle岛屿心情还是输掉了，两票之差。
这次专业乐迷给的马赛克是14，岛屿是20，倒是体现了“专业性”……但大众乐迷票还是马赛克高，岛屿或许因为“要素过多”略略失去了少量听众，只能理解为是若干观众的心情决定了命运吧。
《LAST DANCE》——五条人
终于到了万众期待的五条人和伍佰老师合体环节。
没想到的是这首真没什么好说，就是简单的好听，就像张亚东的评价“太舒服了”以至于“不知道自己在干嘛了”。一首陈年好歌加上恰当的人来演绎，就变成了单纯的享受根本不会去思考其中的技巧。
仁科和阿茂这次分开了各自演绎主歌副歌。一个半说半唱，一个旋律高亢。阿茂唱的部分有稍微的模仿一点伍佰老师的感觉，证明他们确实自己都是非常喜欢这首歌的，留了致敬的空间，毕竟练吉他都是从《痛哭的人》开始的。
另外这首歌也用了管乐组，但使用的比较节制，一句话还是舒服。最后结尾时仁科把开了极强的空间类音色效果的吉他放在地上任其啸叫，让现场的人和观众都以为他会要闹什么幺蛾子，没想到是转身后来了一个帅气的挥手，让调音台把声音给切了……这个恰到好处的小设计成了一个大亮点，现场各路老乐手纷纷表示十分喜欢……
张亚东老师投入的表情包，喜欢这首歌的人当时应该绝大部分是这个状态。
《少年》——福禄寿福禄寿这次表现跟笔者之前预计的相差无几——今晚最佳（纯个人向）。
一首网红歌曲在姐妹花手里发挥出了非凡的能量。五条人的改编虽然好听，但主要是得益于优秀的原曲和他们自己的饱满情绪，并没有在技巧层面拓展音乐语言，而姐妹花的创意和实力在这首歌里得到了展示的空间。
在上一篇乐夏二3.5的文章里，笔者说过科班出身的相比大部分野路子乐队，改编流行音乐是有碾压级优势的。因为绝大多数流行音乐是基于优美的人声和精致的和声编写与色彩丰富的配器，这些正是学院派出身乐手的强项。依靠失真音色riff驱动或鼓&贝斯律动主导的乐队在这个领域基本是不占优势的（所以学院派汪峰老师能够早早出圈），这里绝没有黑谁的意思，只是单纯就这场改编赛而言。
《少年》的改编大致由四个大段落组成。
首先是豆豆单独的钢琴（合成器）弹唱进入，相对一个平缓的段落，由人声主导。最早表演《玉珍》的时候，初听她这样的嗓音有轻微的不习惯，毕竟年轻妹子有这种比较棱角的音色不多，但被歌曲氛围带入以后就会暂时忽略这件事。今天前面这段人声的部分，让人联想起90年代红过的一位女歌手潘美辰，不知道有多少人还会记得她。并非是完全相同的音色，但具备同类型的气质。
在豆豆唱出“say never never，never give up”这句之后，姐妹花的能量突然集体爆发，以打击乐的感觉为主导进入了一个非常非洲音乐的复合节奏，同时响起一轨类似空袭警报的采样声，为音乐的进行加入了紧张感。这一组非洲音色的打击乐段用自身律动的丰富性弥补了三姐妹缺乏贝斯这个频段的缺陷，成功让观众的注意力转移到让人不自觉摇摆身体的节奏上去。打击乐部分加入了木鱼，这个平时在乐队里会显得搞笑的物品在这个部分起到了很好的点缀，豆豆的RAP适当修改了歌词也并没有违和感。
重复的四句改版RAP歌词结束之后，用几句以竖琴为主导的“吟唱”式段落缓和了前面强烈的节奏，给情绪一个短暂的舒缓空间。但随即让人猝不及防的又进入了一个进行曲感觉的段落，重拍上密集的军鼓给人强劲和意志坚定的感觉，豆豆也适时的高高挥手唱起几乎是完全原创的一段歌词，三姐妹的和声在这里依旧衔接的天衣无缝。
最后一小段是给这首歌添加上完美画面感的一段，从进行曲感觉里切换出来进入一个平稳的律动，鼓手咪咪表现非常到位。背景声中先是出现一个喘气的人声，最后这个人声与豆豆自己唱出（或喘出）的声音完全重叠，一直持续到竖琴和鼓声完全静止之后几个小节，是不是神似少年奔跑的喘息声？
复杂但巧妙的编曲，做到了用音乐讲故事，这是一首有画面感的改编。开头的竖琴与钢琴人声像被闹钟唤醒的少年，从床上开始用回忆讲述自己的故事，第二段世界音乐风的强劲节奏变成一种在茫茫大地上向辽阔世界张望的感觉，第三段进行曲赋予主人公意志与方向，仿佛如同从大地展翅飞向天空；第四段持续到结尾的喘气声则像极了重回大地，一个初心少年在为梦想奔跑的画面，这画面还必须是蜡笔手绘的那种，还有点像千寻在寻找白龙……
以上只是笔者的胡乱联想，但好音乐确实就是能给人画面和想象空间的，不同的人会从中体会到不同的世界。姐妹花的改编不得不说有一种很用力的感觉，施展过多技巧和想法，不如年纪大的一些前辈那么流畅自如，但这不就是少年时应该有的样子吗？自己认定的就要拼尽120%的力量去做，直到光芒万丈。
这场battle自然是福禄寿胜，仁科的英雄救美非常成功，喜欢五条人的筒子们只能指望场外投票了，看能否还能实现一轮话题复活。
《骑上我心爱的小摩托》版本1——椅子乐团
这场非常罕见的出现了两个队同时选一首歌的场面，也不知道是真正的巧合还是节目组刻意为之。总之改编的都非常优秀，又像他们自己所言“风格就像地球的两极差那么远”。
椅子乐团最大的优势还是旋律、嗓音和纯熟的吉他演奏，这原本冒着点傻气的接近儿歌的神曲被改编的……有点爵士？基本上前奏的人声哼唱与吉他和声一出来，已经给人一种“在爵士边缘试探”的感觉，色彩异常的丰富，预示着这歌的脱胎换骨。
主唱咏靖一开口，那种熟悉的纯净感就是他们的标签。画面感也正如他们自己说的一样立刻进入了杨德昌导演式的台湾文艺片氛围，直接拿去作电影插曲都没问题。歌曲主体还是保持了偏流行的基调，但主旋律依旧用了很多蜿蜒曲折的半音，在平稳中给人一些好听的小意外。咏靖这次加入了简单的合成器旋律，与贝斯的线条配合出了很有味道的间奏。
结尾部分贡献了本次乐夏第一个长达1分钟的吉他solo，有点让人大跌眼镜。由于咏靖人不可貌相的吉他功力，这段超长的solo一点也没有让人觉得拖沓，反而在和声中游走的非常舒适悦耳。
能看得出他们自己玩的也十分放松和享受。我赌5块钱，椅子乐团的真实身份必然是爵士大佬，不信你看贝斯手的表情……
《骑上我心爱的小摩托》版本2——白皮书乐队这次两个版本确实是不分高低的好，同时是八竿子打不着的风格，但结果同分（反正播完了也不存在剧透）——充分说明了音乐包容性，以及“这届乐迷真的行”。
又有一点符合笔者之前文章里的无聊预言，那就是白皮书需要尽快加入键盘手，因为他们实在太需要合成器这部分的音色了。而且因为明知在人声旋律及和声编排是怼不过椅子乐团的，不得不加入了第二把吉他在器乐上丰富旋律性。好在两位客座乐手都起到了非常称职的作用。
这次的曲风没有很后朋，而是拿出了传统摇滚乐的标志武器——以吉他riff作为主导。新加入的二琴采用了近些年吉他演奏比较时髦的Neo-soul曲风来演奏主riff，给歌曲定下律动基调，同时刘家辉保持十六分音符的扫弦来丰富和声部分，也便于演唱。
开头单独的合成器演奏时加入的外卖订单提示音是个很有趣的创意。
整首歌强烈的急停急走配合沉稳的鼓点能让人迅速兴奋起来，暂时忘记刚才椅子乐团的完美抒情气氛。虫子稳健的鼓点与二琴的riff咬合紧密，让刘家辉可以更自如放松的演唱，贝斯手加入的和声也让人声没有显得过于冰冷，背后的合成器则负责了大部分的氛围营造（快到结尾时玩的很花），成功的配合使得整首歌到结束都保持住了高度的音乐张力。
本场battle两个乐队以神秘的147票打平手结束。
椅子乐团专业票低大众票略高，白皮书专业票高大众票略低，看上去合情合理。最后只能等下周加赛……对观众倒是福利。
题外话：虫子出现以后又多了一位优秀的女鼓手，去年乐夏第一季大众认识了石璐，今年之前《我们的乐队》里有位美女鼓手戚薇，都是功底扎实的女乐手，希望以后这样美好的风景越来越多。
《天竺少女》——后海大鲨鱼
本场，不，应该是本季最拉胯的演出之一应该就属于后海大鲨鱼这一波改编。
付菡的状态有所调整，甚至还连线国外的队友曹璞参与排练和编曲，结果还是有些扶不上墙，最后现场的京圈战友除了“我喜欢他们”都说不出什么像样的赞美了，原定的大热top5或者冠军人选就这么遗憾出局（并不）。
付菡非常元气的换上天竺少女风着装，加上敲大锣的强势开场，还是没能挽救这首歌乏味的现场。管乐组、手鼓天花乱坠，女主唱又蹦又跳唱着原本应该很魔性的“糊！哈！”，复制出了部分音乐节的气氛，但遗憾的是观众却未必全是音乐节的观众……
说白了，就这一首歌的改编来看，对于习惯流行音乐的一般乐迷来说，它不够精致动听；而对于习惯听摇滚乐的硬核乐迷来说，它又不够带劲不够有味道（基本没有）。如果是放到音乐节的爬梯氛围，或许还是能带动一大波跟风的伪文青乐迷的，可惜在这个需要实打实比拼的场合，摩登一姐也难以自救。
大热门之一暂别舞台，让后面的比赛变得好玩起来。
《爱情买卖》——大波浪乐队相比各种故作姿态的同行，李剑倒是赤裸裸的说了希望未来广场舞就放自己这个版本——很有拥抱主流的决心或者说伪反讽的味道——但后面自嘲失败的rap像周杰伦的时候又被大老师怼回去了说您真比不上。
就音乐来说，大波浪对这首歌的再现或者说解构式改编是很成功的。原曲赤裸到俗气的演唱被拆解为两个神经质的男人（或男女角色）来对话，极大的发挥了这种题材里的戏剧性。
并且由于邢星COS了一把朋克鼻祖性手枪成员Sid Vicious的经典造型，直接收割了迷弟大老师的票。合成器音色和人声效果的运用依旧纯熟。邢星抽搐式的演唱甚至抢了李剑一贯搔首弄姿的风头，全中文的旋律也不太能发挥李剑原本的标志性演出。
歌是有趣的和带劲的，但这样的改编就像快餐食品和糖果，偶尔吃吃很高兴，多了还是会腻。
这场battle大波浪高票胜利，主要是后海的失败演出成全了他们。
节目组还耍了个无聊的小把戏，在122分的时候故意停了一下，让观众以为是不是又打平，结果大波浪这边马上继续跑起来以40多票的大比分胜利。后海最后仅得到专业票10大众票84，令人不禁感觉这期专业乐迷还真挺专业，只要不发言太多……
小彩蛋：
之前的野孩子退赛风波似乎并未出现，因为在本集最后的预告镜头里有他们演出的画面，倒是给剪出一个疑似超级斩退赛的发言，不知是否又是故弄玄虚，还有丁老师现场落泪的画面，可以期待一下。
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