荷花杯图样摄影|李冉@仓巴鹿人肩负“宗教使命”的花卉莲花，属于中国的传统花卉之一，莲花纹也被称为荷花纹。春秋时期的莲鹤方壶可谓是莲花纹唯美浪漫的开端。以莲花为题材的装饰纹样，是六朝装饰纹样的代表。宋代佛教世俗化，文人风雅盛行，莲纹大量出现，但宗教意味已经淡薄。明清各类陶瓷器及琉琉器上，莲纹普遍存在，多以缠枝、串枝形象出现，写实性莲纹和图案性莲纹均为常见。
釉上新彩荷花闻香杯 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
莲花，在我们的日常生活中随处可见，在中国人的心中有着“出淤泥而不染”的美好寓意。一朵莲花，又是如何在传统文化中占据一席之地的呢？
荷花杯图样 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
肩负“宗教使命”的花卉
莲花，属于中国的传统花卉之一，莲花纹也被称为荷花纹。
莲原本指的是荷花的果实，后面人们便不再过度划分这二者的区别，将莲荷混用。
春秋·莲鹤方壶
从早期的文献资料和诗歌中我们可以发现，莲花在我国的种植历史并不短，《诗经·郑风·山有扶苏》中有：“山有扶苏， 隰有荷华。”《楚辞·离骚》中有：“制芰荷以为衣兮， 集芙蓉以为裳。”
后随着早期青铜器不断被发掘，人们发现莲花纹的运用历史已经早在西周就有了端倪。春秋时期的莲鹤方壶可谓是莲花纹唯美浪漫的开端。
明·青花荷莲纹碗
随着佛教文化的盛行，作为佛教象征的莲花文化也在中国得到了迅速传播，并且佛门奉之为“圣花”。
以莲花为题材的装饰纹样，是六朝装饰纹样的代表。《中国陶瓷史》:“南北朝时期佛教盛行,影响了装饰艺术。莲花、莲实、莲瓣纹饰成为陶瓷装饰的主要题材。
北魏·铜莲花手观世音菩萨像
随着历史的推移与佛教的中国化,莲花题材丧失了宗教意义,而成为优美的纯装饰性题材。”
田自秉《中国工艺美术史》:“自东晋、北魏以后，流行用莲花作为装饰。它和佛教的宗教意义结合起来，达到了极盛”;“春秋战国时期用莲花作装饰的实物已有发现”，“汉代武氏祠和沂南石刻,均有侧视的莲花装饰。
北宋·定窑白釉刻划内海水双鱼外莲瓣纹温碗
因此,有人认为莲花在六朝时期因佛教的发展而从印度传来的说法,是不确切的”。
到了隋代，瓷器日趋成熟，在当时的青瓷碗和高足盘上，仍有沿袭南朝风格刻划图案化的莲瓣纹。
唐代由于审美很大程度和外来文化相融合的缘故，所以莲花纹的风格趋于写实。宋代佛教世俗化，文人风雅盛行，莲纹大量出现，但宗教意味已经淡薄。
影青堆塑莲花直口碗 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
元代青花瓷器上不乏莲纹，或作主纹或作辅纹，刻绘在瓶、罐、壶等器物胫部或颈肩部，既有一定的模式，又在定式中追求细部变化。
明清各类陶瓷器及琉琉器上，莲纹普遍存在，多以缠枝、串枝形象出现，写实性莲纹和图案性莲纹均为常见。
明·影青釉划花缠枝莲纹碗
明永乐与宣德青花盘上，盛行一把莲纹，后逐渐发展，莲纹与鸳鸯纹的组合纹饰较为盛行。
清代及以后，莲花纹或主或辅，或缠枝或折枝，加之五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩等装饰工艺的成熟，莲花纹的样式也更为多样化。
莲衣弄影壶承 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
莲花的“七十二变”
在很多人接触的莲花纹或者荷花纹中，莲花的形态都是非常多变的。
早期受宗教文化的影响，莲花多成为佛教人物脚下的莲花台，这也正是映证了莲花的神圣性质，代表“净土”，象征“纯洁”。
唐·三彩刻荷莲纹三足盘
另外，莲花的“莲”字与“连”和“廉”谐音，使莲花除了本身的文字含义外，更有“连”“廉”的连绵持久、清白廉洁等寓意，莲花纹样的意义更加充实，如“连年如意”、“连年有余”、“一品清廉”、“连生贵子”等。
不仅如此，莲花纹样还被人们赋予驱灾辟邪等吉祥寓意。西汉应劭的《风俗通义》中提到:“殿堂象东井形，刻作荷菱。荷菱，水物也，所以厌火。"
北朝·青釉仰覆莲花尊
莲花的生长离不开水，根据“五行”说中，水可克火，因此建筑和家具上装饰莲花纹样，除了增加其美观性，还被古人赋予了“压火”的防火含义。
缠枝纹最早可追溯到战国时代，但真正意义上的缠枝莲纹可以说是起源于宋代，因为其花枝缠转不断，结构连绵不绝，显得枝繁叶茂。因此寓意吉庆，象征“生生不息”之意。
影青印花莲纹盘 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
始于春秋,宋代普遍采用的莲花瓣构成的纹样也风靡至今。
田自秉《中国工艺美术史》:“春秋战国时期用莲花作装饰的实物已有发现，如河南新郑出土的立鹤方壶，即用莲瓣作为壶盖的装饰。”
梵影紫砂壶 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
《中国陶瓷史》:“宋瓷中莲瓣纹饰最为普遍，多装饰于器物的颈、肩、胫部”，“莲瓣的形式较多，有圆头莲瓣、尖头莲、莲瓣杯及托瓣、单勾线莲瓣和双勾线莲瓣”.
“一般规律是早期莲瓣浑圆肥厚,南宋时莲瓣清瘦秀丽”,“有的隐露在莹润的釉下,有的凸出在器身上,少则一层莲瓣纹,多者达四层，往往在大莲瓣之间夹有小的莲瓣”,“经常在器物的肩部与胫部饰以上下相对的仰覆莲瓣纹”。
多作辅纹，有时也作主纹，元代以后,出现变形莲瓣纹。
辽·白釉刻花莲瓣纹壶
而以一束莲花式出现的纹样则在北宋中期出现。画面常把盛开的莲花、欲放的花苞、落花的莲蓬、翻卷的荷叶用锦带系在一起，多为印花装饰。
《中国陶瓷史》:北宋“中期出现的印花装饰”出现了把莲”，“印花把莲纹多出现在小碗的碗里，以海水为地的较多，主题以莲花、莲实、荷叶或茨菇叶四五枝系为一把;印两把莲纹的,用交错对称布局；印三把莲的,并印有'三把莲’三个字,使我们得知这种纹饰叫'把莲’,义为一把或一束莲花”。
明·青花把莲纹盘
始见于宋代陕西耀州窑青釉器，受耀州窑影响,河南新安城关窑也有把莲纹装饰。景德镇窑的把莲纹,多见于明代的青花瓷器。
折枝莲纹为独立折枝形状，由一枝独立的茎、花、叶穿插组成。一般以适形的方式装饰在相对较狭小的特殊空间中。
嘉庆款青花折枝莲托八吉祥纹碗
除此之外，还有“并蒂莲”，象征和合美满的夫妻生活；喜鹊和莲花组成“喜登连科”；灵芝和莲花组成“和合如意”，莲花和海燕组成“海晏河清”，莲花和池鱼组成“连年有余”等等。
而“出水芙蓉”形容诗文不俗，也指清丽秀美的女子，但奇特的是“白莲花”一词竟在千年后的现在，成了讽刺某些故作清高、内心阴暗之人的网络语，也算是文化的矛盾之处了。
木作莲依壶承 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
莲花纹，是文化的踪迹
中国人种莲、画莲、颂莲、爱莲。周敦颐在《爱莲说》一文中就有流传千年的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的经典之句，使其成了“君子之花”。
它和孩童们嬉戏，作他们头顶遮阳的伞，它留在了文人的书房，化作他们心头的清供，它被雕刻在房梁、轩窗、佛像上，变成了最圣洁的一方净土……
定窑白釉刻花荷莲纹花口盘
也许莲花的出现是一次宗教文化的渗透，但在中国人传统的思想中，它早已不掺杂任何的世俗枷锁，它是自由且纯洁的，这世界上任何美好的事物都可以与之结合。
也许是骨子里的天性，我们从远古时期就对植物有深厚的情感。我们在植物上走过了漫漫千年，填饱了肚子，丰满了精神，既能金戈铁马，也能花前月下，这是“心有猛虎，细嗅蔷薇”的中式浪漫。
斗彩缠枝莲纹杯 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
西周青铜器的炉火已经熄灭，南北朝的香炉也锈迹斑斑，扬鞭策马、泛舟湖上，每次的细微收获，都能成为我们文化的一部分，眼前的那一池莲花，也在时光飞逝中，成了我们心里的莲花。
主编／仓巴鹿人
撰文/阿森
图源／故宫博物院官网
